Նորաձեւությունը ոչ միայն արդյունաբերությունն է, այլեւ արվեստը: Նորաձեւությունը միշտ պատասխանում է հասարակության փոփոխություններին, երբեմն օգնում է «ապրանքանիշը պահել» եւ պահպանել Հոգու ներկայությունը անտանելի իրավիճակներում Chic- ը ցույց տալու համար. «Դուք չեք կարող մեզ նվաճել: Կարող եք գրավել մեր հողերը, բայց դուք չեք կարող կոտրել մեր ոգին: .. «Մենք որոշեցինք պատմել այդ մասին 20 անունով Kuturier, Նորաձեւության եւ իրական արվեստագետների աշխարհի հիմնական նորարարական եւ հեղափոխականներ, ովքեր աշխատել են գեղեցկության անունով:

Չարլզ եւ Ժան-Ֆիլիպ պողպատ

Բարձր նորաձեւության պատմության առաջին կուտուրը, որն արժանի է բրիտանացի Չարլզ Ֆրեդերիկը `նորաձեւության դիզայներների թագավորը եւ թագավորների մոդելը, որոնց հաճախորդների թվում էին 9 պսակավորված անձինք: 1857-ին Vortes- ը բացեց իր առաջին լիարժեք նորաձեւության տունը `Փարիզում Ռյու դե Լա Պալին: Չարլզի մահից հետո տունը հատեց իր որդիները, Ժան-Ֆիլիպան եւ Գազը: 20-րդ դարում Ժան-Ֆիլիպ Vortes- ը կլինի նաեւ հայտնի Կուտուրի, իտալացի մեծ դերասանուհի Էլեոնորա Դուզեի ֆավորիտը: Պողպատը կդառնա առաջին նորաձեւության դինաստիան:

Ժակ Դոսա

Երիտասարդ Ժակ Դոսը ամենեւին չէր պատրաստվում ընկերակցել իր ապագան նորաձեւությամբ. Նա երազում էր դառնալ հայտնի նկարիչ: Բայց ծնողների մահից հետո Ժակերը ժառանգեցին իրենց քսան ներքնազգեստի արտադրությունը, ներքնազգեստի վաճառքի համար: «Պրն. Ժակ», քանի որ նա այժմ սկսեց կոչվել, քաշվել է գործի մեջ եւ նրան վերածել XX դարի սկզբի հիմնական նորաձեւության տան: DOSS- ը ստեղծեց շքեղ, հոյակապ, խճճված հանդերձանքներ, եւ շքեղությունն ու գեղեցկությունը գնահատեցին շատ ավելին, քան գործնականությունն ու արդիականությունը: Նա հայտնի բարերար էր եւ օգնեց երիտասարդ տաղանդներին. Օրինակ, պարոն Ժակ-ն էր, ով բացեց Poire եւ Madeleine Vionnune դաշտային դաշտի խաղաղությունը:

Zhanna Packen

Պոլի ազնվական

Պապան սկսեց կարել դեռ մանկության մեջ, ստեղծելով հանդերձանքներ քույրերի տիկնիկների համար: Դարձրել է Ժակ Դոսին, նա ընկավ կույտի տանը աշխատելու եւ այնտեղ հետաձգելու իր հմտությունը, բացեց իր սեփական տունը: Poire- ը առաջին նորաձեւության դիզայներն էր, ով կանանց առաջարկել էր լքել կորսետը եւ հագնել զգեստներ հյուսվածքով եւ զգեստներով հնաոճ իրանով: Թիվների հանդերձանքներն ու գործվածքները միշտ շքեղ են եղել. Նա ոգեշնչում էր փնտրում Արեւելքի մշակույթում, ինչպես շատ couturiers ռուսերեն բալետի եւ Փարիզի հայտնի «Դայագիլեւի սեզոնների» ժամանումից հետո: «Արեւելք» -ը նույնպես համարվեց Ռուսաստանը, եւ Թողավանը նույնիսկ ստեղծեց «Կազան» ժողովածուն ռուսական ժողովրդական տարազների տարրերով:

Դժբախտաբար, 20-ական թվականներին Քութուրի ժողովրդականությունը անցավ անկման: Նորաձեւության մեջ շատ այլ բաներ կային, եւ Coco Chanel- ը դարձավ խորհրդանիշ: Լույսը վրդովվեց իր հագուստի սեւ եւ պարզության առատությամբ, նա նույնիսկ հարցրեց Մադեմոիսել Կոկոյին, այս ամենը նշանակում է, որ նա գտնվում է: Crook Coco- ն պատասխանեց Ֆեյրին. «Այո, ձեզ համար»:

Կոցո շանելը

Ներկայացման մեջ այս լեգենդար կինը իսկապես կարիք չունի. Մենք կարծում ենք, որ բոլորն, անկախ տարիքից, սեռից եւ բնակության վայրից, լսում են Մադեմոզել Քոկոյի մասին: Փոքրիկ սեւ զգեստ, օծանելիք Chanel թիվ 5, առաջին տաբատ կոստյումները, որոնք դարձել են պաշտամունքային բաճկոն, պարզության եւ նրբագեղության շքեղություն, փոխարենը `պոչի եւ զարդարանքների հետ Ֆրանսիայի աշխարհի գլխավոր երկրպագուն:

Elsa skiaparelli

«Shocking Elsa», առաջին էքստրակղային նորաձեւությունը եւ Springchalter Pret-a-Porte- ը այժմ այնքան հայտնի չէ, որքան նրա հիմնական մրցակիցը, կոկո շանելը: Նորաձեւության եւ նորաձեւության վերաբերյալ նրանց մեթոդները տարբերվում էին հնարավորինս. Էլզան սիրում էր ռեփ, աշխատել է սյուրռեալ նկարիչների հետ եւ դուր չի եկել սեւը եւ Tweed- ը: Նա էր, ով նորաձեւության մեջ էր նետում վարդագույն, պայծառ ֆուչսիա, ցնցող վարդագույն, որը դարձավ իր այցի քարտը, այս գույնի կոստյումի մեջ եւ թաղեց նրան: Սալվադորի հետ միասին, Դալի Էլսան եկավ եւ ստեղծեց օմարի զգեստ, կմախքի զգեստ եւ գլխարկների մի ամբողջ հավաքածու. Hat-Ram- ի կտրատած, գլխարկի եւ էներգիայի մասին խոսեք , Առանց ուրախության, մենք չենք կարող. վստահ լինել, որ կարդա այն ինքնակենսագրությունը «Իմ ցնցող կյանքը»:

Մադլեն Վիոն

Մադլեն Վոննին միշտ կոչվում էր «նորաձեւության ճարտարապետ», նա էր, ով եկավ կտրող տեխնիկայով, որը գտնվում էր թեքության համար եւ դափնեկների իսկական վարպետ էր: Նրա զգեստները, Croy- ի հմտության շնորհիվ, միշտ հիանալի նստում էին, շեշտելով մարմնի հաճախորդի յուրաքանչյուր թեքում: Եւ նորաձեւ «ծովահեններ», փորձելով պատճենել վառ գույքի արժեքները եւ վաստակել նրա տաղանդը, ծեծել ժամացույցը, փորձելով պարզել իրենց ձեւավորումը եւ փորձեցի հասկանալ Այս կտորները ծալվել են մեկ ներդաշնակության մեջ:

Ժաննա Լանվեն

Կարիերա Ժաննա Լանվան, որպես նորաձեւության դիզայներ, մի փոքրիկ դստեր հանդերձանքով սկսվեց `տեսնելով երեխաների հմայիչ զգեստներ, մայրիկի հետ քայլելով, այլ կանայք կարում են, թե ինչ է կարում այդպիսի հիանալի երեխաների բաները: Շուտով Ժաննա Լանվան սկսեց կարել եւ հագնվել մեծահասակների համար, բայց երեխաների հավաքածուները նույնպես վաճառվել են բոլոր խանութներում: Նա միշտ ոգեշնչում էր փնտրում բնության կենդանի ներկերում եւ նկարիչների կտավներով, հիանում էր շոտերիդով եւ Ռենուիրով: Տան այցի քարտը «Կապույտ լանվին» հայտնի ստվերն էր:

Ժան Պատու:

Ժան Պաթուն նկարչության, ոչ կարի մեջ տիրուհի չէր, եւ նրա մոդելները հաճախ ստեղծում էին հենց մանեկենի վրա: Նա դարձավ առաջին դիզայներ, որը սկսեց արտադրել սպորտային հագուստ `թենիսի պոռնիկ եւ շորտեր, լողազգեստների զգեստներ եւ դերձակ, որոնք ձեռք են բերվել որպես դերձակ, սարկա լենիս Լանոլին: Պատուհանների ոգեշնչումը փնտրում էր խորանարդ նկարիչների գործերում, ընդունելով նրանց երկրաչափական ձեւերը, խիստ գծերը եւ հակապատկեր գույները:

Մադամ Գ.

Madame Gre- ը, իր իսկ խոսքերի համաձայն, միշտ ցանկացել է քանդակագործ լինել եւ չտեսավ քարի հետ աշխատանքի եւ կտորի միջեւ տարբերությունը: Նրա բոլոր հագուստի գլուխգործոցները նա, ինչպես իսկական քանդակագործը, ստեղծեց «կենդանի», հենց մանեկենի եւ առանց ընտրվածի վրա, ուստի պարզապես անհնար էր պատճենել իրերը: Դրեյփերի անհավատալի բարդությունը, հանդերձանքների իդեալական վայրէջքը մոդելները վերածեց հնաոճ արվեստի լավագույն նմուշների:

Մարսիլ Ռոչա

1942-ին Մարսելի Ռոչան ակնկալում էր հեղափոխությունը, որը հինգ տարում կդարձնի քրիստոնյա Դիորը: Եվ նաեւ - անվճար ֆլանելային տաբատ, առարկա, ընդհանուր առմամբ այդ տարիների կին զգեստապահարան, ոչ այնքան բնորոշ: Կանայք նախքան Մարսել Ռոշին շալվարը դրեց միայն բացառիկ դեպքերում, արձակուրդում, կամ տանը, եւ Ռոշը նրանց դարձրեց պատահական զգեստապահարանի ամբողջ մասը:

Ժակ յուղ:

Նախքան նորաձեւության դիզայներ դառնալը, Ժակ յուղը կարողացավ ծառայել բանակում, գրավել, մի քանի ռազմական պարգեւներ ձեռք բերել եւ բորսայում աշխատել, միայն այնուհետեւ նա բացեց իր սեփական Աթելերը: Դիզայներների ճարպի հմտությունը ինքն է սովորել: Եվ ժողովրդականությունը ստացավ նրա կողմից ստեղծված նոր ոճին, որը ստեղծվել է ձեվավոր երիտասարդ փարիզյան. Կարի օդային պոռնիկ, շքեղ զգեստներ եւ նույնիսկ քրիստոնյա Դիորան սկսեց փորձարկել ուրվագիծը:

Քրիստիան Դիոր

Քրիստիան Դիորը փառաբանեց 1947 թվականի իր հայտնի հավաքածուն `առավելագույնը, որը ցույց տվեց հետպատերազմյան աշխարհին նոր տեսքի կանացի ուրվագիծը: Շատ հավաքածուով տասը տարի (1957-ին մահվան), Քրիստիան Դիորը ճանաչված նորաձեւության թագավոր էր: Հավաքածուներ ստեղծելու համար Դիորը եկավ անհավատալի մանրակրկիտ. «Դիոր Դիորի մասին» իր ինքնակենսագրության մեջ նա մանրամասն նկարագրում է այն մասին, թե ինչպես նա աշխատել է շոուի վրա, քանի որ 7-8 անգամ նա կարող էր մեկանգամյա զգեստ ուղարկել փոփոխության եւ վերջում, Նույնիսկ միացնել այն հավաքածուն:

Y uber de zhivani

Նախքան սեփական տունը բացելը, Յուբեր դե Ժիվանիին հաջողվել է աշխատել այդ տարիների շատ հայտնի դիզայներների համար. Ժակ Ֆաթա, Քրիստիան Դիրա, Էլզա Սքիյաա: Կյանքի մի վաուչեր նրան տվեց Էլզային, որը երիտասարդ տղամարդու տաղանդ տեսավ: 40 տարի Audrey Hepburn- ը 40 տարի հաճախորդի հետ մուսում եւ մշտական \u200b\u200bհաճախորդ էր. Նա եկել է նրան «Սաբրինա» ֆիլմի զգեստների համար, եւ այս հանդիպումը երկար տարիների բարեկամության սկիզբն էր: Այս ֆիլմի համար Երվեր Ժիվանին ստացել է առաջին «Օսկարը», որպես տարազների նկարիչ եւ արտագաղթում է Audrey- ի համար դեռ շատ ֆիլմերում `ներառյալ ամենահայտնի,« Tiffany նախաճաշը »:

Cristobal Balenciaga

Christobal Balenciaga - նորաձեւության աշխարհի իրական առեղծված: Իր կյանքում նա երբեք թույլ չտվեց, հետեւաբար այդ մասին այնքան էլ հայտնի չէ: 13 տարեկանում նա կատարեց իր առաջին կարգը. Փողոց դուրս եկավ Մարկիզի դե Կասա Տորեսին եւ հայտարարեց, որ նա ավելի լավ է կարել, քան հիմա, երբ նա ուներ նույն գործվածքները: Մարկիսը զարմացավ, բայց տղային առաջարկեց փորձել կատարել իր զուգարանը եւ ցնցվեց, երբ նա կարել է իր հանդերձանքը, քան ցանկացած հայտնի Couturier- ը: 16-ին նա բացեց իր Աթելերը: 19-ին `սեփական գերժամանակակից տունը: Նա հիանալի ճարտարապետ էր եւ գիտեր, թե ինչպես կարելի է համատեղել տողերի խստությունը հիպերտրոֆի ծավալներով, զսպվածությամբ եւ շքեղությամբ: Կոկո Չանելը իրեն ճանաչեց նրան միակ մրցակիցը, եւ դիզայներների շրջանում մեծատառով միակը:

Paco Raban

60-ական թվականներին Paco Raban- ը իրական հեղափոխություն է կատարել նորաձեւության մեջ `այս անգամ տեխնոլոգիական: Նրա հավաքածուն, որը բաղկացած էր ընդամենը 12 հանդերձանքով եւ ներկայացվեց Փարիզում 1966 թ., Իրական ընդլայնում կատարեց. Նա ստեղծեց հանդերձանքներ ժամանակակից նյութերից, պլաստիկ, մետաղական, չոր ծաղիկներ: Նրա աշխատանքը լիովին արտացոլում էր տիեզերական դարաշրջանի ոգին, ֆուտուրիզմի եւ ֆանտազիայի համար նորաձեւություն, տեխնածին ապագայի մասին: Հնարավոր է օգտագործել բոլոր «նորաձեւ» եւ չօգտագործվել նորաձեւության նյութերում, Paco Rabana- ն առաջացրեց ճարտարապետի ձեւավորումը, չնայած նա որեւէ օրվա համար չի աշխատել մասնագիտության մեջ:

Պիեռ Բալման

1945-ին թողարկված Պիեռ Բալմանի առաջին ժողովածուն հարվածեց հասարակությանը: Balman- ը մարտահրավեր նետեց պատերազմի տարիներին շքեղությանը, փայլուն եւ պայծառությանը: Հավաքածուն երեկոյան զգեստներ էր, քիմոնո, տաբատ կոստյումներ թանկարժեք գործվածքներից, եւ բոլորը հարուստ հարուստներով, կարի, ասեղնագործությամբ, ժանյակով: Նա սիրում էր գեղեցիկ հագնել կանանց, բայց առանց ավելորդ շռայլության:

Պիեռ Կարդին

Նրանց աշխատանքի առաջին տարիները Պիեռ Քարդին նվիրված է թատրոնի համար բացառապես զգեստների ստեղծմանը, եւ միայն դրանից հետո տեղափոխվել է կին եւ տղամարդ հավաքածուներ: Որոշակի թատերականություն մոդելավորման մոտեցման ժամանակ նա պահպանեց. Քարդենի ոճի հիմնական տարբերակիչ հատկությունները անսովոր սինթետիկ նյութերի օգտագործումն էր, պայծառ պարզ գույներն ու անսովոր ձեւերը. Դա շնորհիվ էր, որ նա ստացավ հիմնական ֆուտուրիստ նորաձեւության աշխարհը: Քարտենի ամենահայտնի արարածը գնդակի գնդակ էր:

Իվ Սեն Լորան

Սեն-Լորան իր կարիերան սկսեց քրիստոնեական Դիորի աշխատանքից եւ նրա մահից հետո նա կանգնած էր տան Դիորի գլխին: Նրա 1958-ի հավաքածուն արժանի էր քննադատների խանդավառ ակնարկների, բայց 60-րդ Սուրբ Լորանում, նրան տարել են բանակ, եւ նա նորաձեւություն է վերադարձել միայն մեկ տարվա ընթացքում, բայց իր սեփական Իվ Սենթ քաղաքում: Իվ Սեն-Լորանը եկել է առաջին կին տոքսեդոյի հետ, ներկայացրեց տղամարդու զգեստապահարանի մի շարք այլ տարրեր կանանց նորաձեւության մեջ եւ համարվում է Unisex ոճի հիմնադիր:

Նորաձեւության դիզայներ Ժան-Պոլ Գաուտյեն իսկական նորաձեւության հեղափոխական է: Couturier- ը հագնվում էր շրջազգեստով տղամարդիկ, կանայք սովորեցնում էին հագուստի ներքնազգեստ հագնել, իսկ ամբիոնը թողարկել է բոլոր վարպետների եւ չափսերի մոդելները:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Ժան-դաշտերի մանկության մանկությունն անցել է Արկուելի հարմարավետ Փարիզի արվարձանում: Տղան հաճախ տատ է ունեցել, որը ամեն ինչի մեջ վերցրել էր ապագա նորաձեւության դիզայներ: Ժան-Պոլը զբոսնել է ուսումը դպրոցում, փոխարենը գծեց ժամացույցը: Տունը հագեցած էր նորաձեւության ամսագրերով, որոնք գրավում են գեղեցիկ կյանք եւ շքեղ հանդերձանքներ: Ուզնոդայի հետ Gauthier- ը ուսումնասիրեց լուսանկարը, նշեց պատկերների ոճային հատկությունները:

Դիտեք հեռուստատեսությունը նույնպես չի արգելել, եւ նա կարող էր վայելել հեռուստաշոուն ամբողջ օրը եւ գեղարվեստական \u200b\u200bֆիլմերը, որոնցում աստղերը փայլում էին շքեղ զգեստներով եւ զգեստներով: Հատկապես հիացած հեռարձակումներ Փարիզի Վարչապետի եւ ֆոլի-Բերգեր կաբարեայից: Կլեպ գաղափարները սկսեցին մարմնավորել գաղափարները, եւ առաջին մոդելը արջուկ էր `Ժան Շիլ հագուստի գազանի համար: Զգեստապահարանում արջերը տեղում տեղ կար նույնիսկ վերքի հագուստի եւ տիեզերագնաց զգեստների համար:

Gauthier- ը վերաբերում է այն թվով տնային տնտեսությունների այնպիսի թվով դիզայներների թվին, ովքեր չեն ստացել մասնագիտական \u200b\u200bկրթություն: Տիկին բախտ եւ շատ բարեհաճություն: Արեւի տակ գտնվելու վայրի որոնման մեջ Ժան-Պողոսը սկսեց նամակներ եւ էսքիզներ ուղարկել մոսկովյան նորաձեւության տներում: Եվ մի օր, բոլորովին անսպասելիորեն, պատասխանը եկավ ինքն իրենից: Հայտնի տան սեփականատերը ոչ միայն գովաբանում էր նորաձեւության դիզայներներին, բայց աշխատանքի անձնական օգնական հրավիրեց: Երիտասարդը գնաց նվաճելու Ֆրանսիայի մայրաքաղաքը եւ Fashionistas- ը:

Նորաձեվություն

«Ժան-Պօղոսը» փորձ է ձեռք բերում հանճարեղ Couturier- ում, այնուհետեւ որոշել է ազատ լողի մեջ մտնել: 1976-ին Գութոն հիմնել է իր սեփական ընկերությունը, որում ղեկավարների հիմնական դիրքերը դնում են Ֆրանցիսկոս Մուրինգի եւ Դոնալդ Փոթարի դպրոցական ընկերներին: Նույն թվականին դիզայները ստեղծեց հագուստի առաջին գիծը, բայց շոուն չի պատվի մամուլի եւ հայտնիների ներկայությամբ, այս օրը ստեղծագործականությունը ներկայացնում էր նորաձեւության մեկ այլ դիզայներ:

Ձախողումը ստիպեց Jean- ի դաշտերը փնտրել ուշադրություն գրավելու իր մեթոդները, եւ հաջողության հասնելու լավագույն միջոցը միշտ սկանդալն ու ցնցումն է: Ga որպերը շոուներ կազմակերպեց առավել անսպասելի վայրերում `տրամվայի պահեստում, կարուսելի թանգարանում եւ նույնիսկ նախկին բանտում, իսկ 2010-ին դեֆիլը տեղի ունեցավ Մոսկվայի կազանյան կայարանում:

Դիզայներական մոդելները նույնպես սովորական չէ. Ստանդարտ բարակ աղջիկների հետ միասին բարձր աճի աղջիկներ, ամբողջական գեղեցկուհիներ, ցածր կամ տարիքի մանեկեններ, դուրս են եկել դեպքի վայրից: Գաուտենը, կարծես, հայտարարեց նրան, իր նորաձեւությունը բոլորի համար:

Առաջին աշխատանքից Քութուրերը ցույց տվեց անհատականությունը `հիմնվելով ոճերի եւ նյութերի խառնուրդի վրա: Նորաձեւության դիզայները փորձարկում էին երկնային նյութերով, մոդելները թեյի գծերից, անձեռոցիկներից, մարտկոցներից հագուստով էին գնում ամբիոն: Շուտով նորաձեւություն նորաձեւություն-արդյունաբերության մեջ, «սարսափելի սարսափելի», որը թարգմանեց, նշանակում է «չբացահայտված երեխա» եւ «նորաձեւություն խուլիգան»: Նա չի դադարել զարմացնել արվեստի քննադատներն ու գիտակները, հատկապես հարվածել են բարձր տեխնոլոգիաների հավաքագրմանը (1981) - աղբարկղեր, պահածոներ, տուփեր:

Gauthier- ին հաջողվել է կատարել նավաստիների համազգեստ `բաճկոն: Նրան նվաճեցին մանեկենների վրա առաջին հավաքածուի մեջ, եւ ընդամենը 10 տարի անց, որը հաստատապես հաստատվեց մարդկանց զգեստապահարանում, 1983-ին շոուի շնորհիվ, երբ ժապավենը բնակություն հաստատեց պոռնիկի եւ զգեստների վրա:

Գաստաբանը հանգստի է առանձնանում 1985 թվականին, արական հագնված պոռնիկներով: «Եվ Աստված ստեղծած ժողովը» մանրամասները մանրամասներ քաշեց շոտլանդական Կիլտի թեմայի շուրջ, ոչնչացնելով գենդերային կարծրատիպերը:

Կանանց նորաձեւության դիզայներ ներկայացրեց Corset Dresses- ը որպես պատահական զգեստապահարանի մաս: Տատիկի առանձնասենյակում իր մանկության մեջ ներշնչված իրենց Ժան-դաշտի ստեղծման վրա, վարդագույն կորսետ: Եվ 1983-ին գյուտը կոնաձեւով կրծկալի տեսքով, որը համտեսել էր, ներկայացվել էր մարդկության գեղեցիկ կեսին, որը պետք է համտեսել. Շատ ավելի ուշ երգչուհի գնաց համաշխարհային շրջագայություն: Այնուամենայնիվ, ոչ բոլորն են պարզվել, որ այդքան հավատարիմ են, որոշ քննադատներ, որոնք մեղադրվում են նորաձեւ խուլիգանի մեջ, մեղմ կին գեղեցկությունը խեղաթյուրելու մեջ:

Մադոննան դարձավ հավատարիմ հաճախորդի գաճաճ, մի մարդ, որը կարում էր նրան գեղատեսիլ հանդերձանքների աշխատակիցներ: Սիրված դիզայները դարձավ երգիչների եւ. Դիզայները ներգրավվել են համագործակցությանը: Հիանալի ռեժիսորներ. Ֆրանսիացի Կուտուրերը աշխատել է «Հինգերորդ տարր» ֆիլմերի կերպարների համար տարազներ ստեղծելու վրա, «Կիկա», «կորցրած երեխաների քաղաք»:

1990-ականների կեսերին եվրոպական երիտասարդությունը ծածկեց դաջվածքների համար նախատեսված նորաձեւությունը եւ բոլոր շնորհիվ «դաջվածք» հավաքածուի, որի մեջ Gauthier- ը մեծահոգաբար ներկայացրեց պիտույքը, պիրսինգը եւ էթնիկական զարդանախշերը:

Զրոյում Ժան-Պողոսը հավատարիմ մնաց համարձակ փորձերի ավանդույթին, շարունակել է ստեղծել հագուստի գծեր `ավանգարդի բաժնի միջոցով, բայց միեւնույն ժամանակ զերծ մնալով զերծ մնալուց: Ես ապարդյուն չեմ փորձել. 2007-ին Քութուրերը ստացավ նորաձեւության խմբի միջազգային մրցանակը, որպես դիզայներ, որը կարողացավ կոտրել կլիշեը եւ վերացնել նորաձեւ սահմանները:

Ժան-Պոլ Գաուտենը հագուստով չի սահմանափակվել: 1993-ին դիզայներների ապրանքանիշը ներկայացրեց օծանելիքը, որը նույնպես առանձնանում է շռայլությամբ եւ մարտահրավեր է նետում տրամադրության մասին դասական գաղափարները: Գրացուցակի ներքո գտնվող խանութներ Ժան Պոլ Գյունտերը զարդարում է աշխարհի յուրաքանչյուր մայրաքաղաք, 2005 թվականի գարնանը, ֆրանսիական Couturier- ի բուտիկը բացեց Մոսկվայում գտնվող դռները:

2014-ին դիզայները հայտարարեց, որ այն դադարում է ազատ արձակել Pret-A-Port հավաքածուները, այնուամենայնիվ, պահպանվել է բարձր նորաձեւություն, օծանելիք եւ աքսեսուարներ պատրաստելու իրավունքը: Ժան-դաշտի Gauthier- ը ունի իր կայքը, որի էջերում այցելուները կիմանան նորաձեւ նորաձեւությունների, գաղափարների եւ կուռքի նվաճումների մասին:

Անձնական կյանքի

Gauthier- ը փրկվեց ողբերգությունից իր անձնական կյանքում: Maestro Fashion- ը բաց միասեռական է, մոնոխրոմը: Իր կենսագրության մեջ, միայն մեկ իրական սեր: Նա ապրել եւ աշխատել է նախկին դպրոցի ընկերոջ Francis Menu անկի հետ: Միությունը տեւեց 15 տարի, բայց 1990-ին սիրելին մահացավ ՁԻԱՀ-ի կողմից առաջացած բարդություններից:

Ժան-Պողոսը դժվարությամբ գոյատեւեց կորուստը, պատրաստվում էր նույնիսկ լքել նորաձեւության աշխարհը եւ լուծարել ընտրացանկերում ստեղծված ընկերությունը: Բայց երբ ցավը հանգստանա, Գաութուն նորից թողեց իր գլուխը աշխատանքի, գիտակցելով, որ արմատական \u200b\u200bմիջոցները չեն հաստատի հանգուցյալ ընկերը:

Ֆրանցիսկոսի մահից հետո դիզայներն ապրում է մենակ, մասնակցում է ՁԻԱՀ-ի առաջխաղացմանը, եկամտի մի մասը ուղարկում է լաբորատոր եւ գիտական \u200b\u200bմիջոցներ, որտեղ նրանք փորձում են հիվանդությունից դեղամիջոց ստեղծել:

Gauthier - Հասարակական անձը հաճախ փչում է հեռուստատեսային էկրաններին, ղեկավարում է Evrotresh կոչվող MTV-շոուի ծրագիրը, որն օգտագործվում էր անհավատալի ժողովրդականություն:

Jean-Paul Gauthier- ն այժմ

2017-ի աշնանը նորաձեւության ցուցադրության մեջ ներկայացված նոր կուտյուրի հավաքածուում, Ժան-Պողոս Բեդետիկ մշակույթներ. Հնդիկ կանանց զարդարանքները հանկարծ պարզվեցին, որ գտնվում են հիջաբների մոտ եւ հրեական ազգային հագուստի դրդապատճառներ: Խորտակված բաճկոնները հարակից են սպորտային սվիտերներին եւ մեկ ուսի զգեստներով:

2018-ի գարնանային-ամառվա համար Gauthier- ները առաջարկել են 60-ականներին իրենց տվողով, գրաֆիկական նախշերով եւ լայն գոտիներով: Այս նախապես ցուցադրված Ժան-դաշտը հայտնվեց հանրությանը. Երկու տարեկան դստեր հետ Coco Rocha- ի հղի մոդելը երկամյա դստեր հետ ազատ է արձակվել:

Այժմ Gauthier- ը պատրաստվում է արտադրել «Foul Barger» կաբարեթ, որը կոչվում է Fashion Freak Show: Հողամասում ընդգրկված են դիզայներների կյանքի հիմնական կարեւորագույն կետերը. Տեսարանները, օրինակ, ինչպես փոքրիկ Ժան-Պոլը գտավ պահարանի մեջ, քանի որ ծնվել է Քարդենի նորաձեւության տունը: Հայտնի մարդիկ, որոնց հետ անցնում են ուղիները, նրանք կխաղան կրկեսի եւ թատրոնի նկարիչների:

«Դա շքերթ կլինի նորաձեւության ոլորտում», - խոստանում է մաեստրոն:

Fric-show Premiere- ն նշանակված է 2018 թվականի հոկտեմբերին:

Պետական \u200b\u200bգնահատական

• 2009-ին Ժան-Պոլ Գյուլեների եկամուտները կազմել են 23 միլիոն եվրո:
• Մոտավոր պայման `100 միլիոն եվրո:
• Բնակարանը Փարիզում 800,000 միլիոն դոլար արժողությամբ
• Վիլլա Պալմի պուրակում Մարաքեշում:

Մեր ընթերցողներից շատերը բռնել են 1980-ականները եւ այդ օրերի նորաձեւությունը: Եվ չնայած սովետական \u200b\u200bնորաձեւությունը զգալիորեն տարբերվում էր նորաձեւության բարձր տներից, այն ժամանակվա դիզայներների ազդեցությունը, որոնք հանրաճանաչ էին, անվիճելի են: Այս անգամ Ռալֆ Լորանն է, Գեորգիո Արմանի եւ Քելվին Քլեյնը: Այն միտումները, որոնք ստեղծվել են այս դիզայներները, փոխվել են ոչ միայն նորաձեւության աշխարհը, նրանք փոխեցին մեր մոլորակի ողջ բնակչության տեսքը:

1. Kelvin Klein (Calvin Klein)

Քելվին Քլեյնի առաջխաղացումը տեղի է ունենում 70-ականների կեսին, երբ սկսվում է դիզայներների ջինսերի թողարկումը, որի հետեւի գրպանում «Կալվին Քլեյն» մակագրությունը արգելափակվեց (հետագայում այդպիսի հագուստը `ընկերության անունով` նշանավոր վայրում) դարձավ իսկական ֆետիշ AVID Fashionniki- ի համար, եւ այն հանգեցրեց այսպես կոչված «լոգիզմի»):
80-ականներին Քելվին Քլեյնը արտադրում է ներքնազգեստի մի տող, որն ակնթարթորեն դառնում է հանրաճանաչ, շնորհիվ կիսամերկ մոդելներով գովազդի առաջացման:

2. Ralph Lauren / Ralph Lauren

80-ականների Ռալֆ Լորենից նորաձեւ եւ էլեգանտ կոստյումները դառնում են լավ համի իրական նշան: Եվ ինքնին պատկերը, Ռալֆ Լորենն ինքն է դառնում մի տեսակ առաջնորդություն այն մասին, թե ինչպես պետք է լինի պետական \u200b\u200bանձը. Դասական պոլո վերնաշապիկով (վիդեո նվագարկչի տեսահոլովակում պատկերանշանով պատկերանշանի միջոցով, դիտավորյալ անզգուշորեն նետվեց բաճկոն եւ թանկարժեք պարագաներ:
Ռալֆ Լորանը 80-ականներին հարուստ մարդու նոր պատկեր է ստեղծում, որն այժմ հիանալի չի սպառվում, բայց պարզապես ինքնաբավ է, ինչը բավարար է իր կարգավիճակը ընդգծելու համար:

3. Ժան-Պոլ Գաուտիեր / Ժան Պոլ Գյունտեր

18-ին Ժան-Պողոսը իր էսքիզները ուղարկեց բոլոր առաջատար Քութուրիին եւ այդպիսով ստացավ աշխատանքը Պիեռ Քարդենում: Չնայած հատուկ կրթության բացակայությանը, արդեն 70-ականների կեսերին, Գաուտերը հրապարակեց իր սեփական հավաքածուն, եւ 80-րդությամբ նրա անունը լայնորեն հայտնի էր:
Ժան-Պոլ Գաուտենը համարձակորեն լվաց գենդերային սահմանը, ազատելով կանանց շրջազգեստի եւ կանանց բարձր տեխնոլոգիաների հագուստի հավաքածուները: Նաեւ 80-ականներին Gauthier- ը կրծկալով հագուստ է մշակել կոնների տեսքով, որը 90-ականների սկզբին դարձավ «Մադոննա» այցեքարտը:

4. Կարլ Լագերֆելդ / Կարլ Լագերֆելդ

Իր կարիերայի սկզբից ի վեր նա միանգամից աշխատում էր չորս ՊՆ տներ, ստեղծելով աշխատանքի բոլորովին տարբեր հավաքածուների համար: 80-ականների սկզբին Լագերֆելդը միաժամանակ դարձավ Շանել գեղարվեստական \u200b\u200bղեկավար, միեւնույն ժամանակ աշխատելով իր սեփական հագուստի գծի վրա: Fendi- ի տան համար դիզայները մտել է կորպորատիվ պատկերանշանից, կրկնակի տառով F, ինչպես նաեւ թողարկեց արեւային ակնոցների եւ ջինսերի հավաքածուի գիծը: Fendi- ից օծանելիքների առաջին շարքը նախաձեռնել է նաեւ Կարլ Լագերֆելդը:

5. Zhanfranco Ferre / Gianfranco Ferre

Ստանալով ճարտարապետի կրթությունը, Ժանֆրանկո Ֆերիը հետագայում հայտնի դարձավ որպես «նորաձեւության ճարտարապետ»: Դիզայները թողարկել է իր առաջին հավաքածուն 1978-ին, իսկ 80-ականների սկզբին հաջորդեց տղամարդկանց հագուստի տողը Ֆերրե պիտակի տակ: 80-ականների վերջին Ժանֆրանկոն դարձավ քրիստոնեական Դիորի գեղարվեստական \u200b\u200bղեկավար, եւ ինը շաբաթ է հատկացվել տան առաջին հավաքածուն: Եվ իսկապես, ընդամենը մի քանի ամսվա ընթացքում նոր հավաքածու պատրաստ էր:

6. Gianni Versace / Gianni Versace

Gianni Versace- ը նախ թույլ տվեց իր սեփական հագուստի գիծը Միլանում 70-ականների վերջին: Նրա եղբայրը Սանտոն դարձավ այս նորաձեւության տան գլխավոր կառավարիչը, եւ Դոնատլայի քույրը պատասխանատու էր ֆոտոշարքի համար: 80-ականների կեսերին Versace- ը արտադրում է արական բուրմունք L'Homme, որը բերեց Versace փառքի նոր ալիք: Lagerfeld- ի նման, Versace- ը խստորեն աջակցում էր լավագույն մոդելների մշակմանը, տխրահռչակ վճարներ վճարելով գլխավոր մանչնակներին:
1997-ին Gianni- ն սպանվեց սերիական մարդասպանի կողմից: Մի քանի օր անց նա ինքնասպանություն գործեց եւ չբացատրեց իր արարքը:

7. Դոննա Կարան / Դոննա Կարան

Դոննա Կարանը իր կարիերան սկսեց Աննա Կլեյնի տանը, իսկ 70-ականների վերջը դարձավ գլխավոր նորաձեւության դիզայներ տանը: 80-ականներին նա հիմնել է իր հագուստի գիծը, նպատակ ունենալով սովորական սպառողին: Caran- ը հրաժարվում է շքեղ հանդերձանքներից `աներեւակայելի բարձր գների համար եւ խաղադրույք է կատարում մատչելի գների եւ երիտասարդների համար, որպես թիրախային լսարան: Հաղթող որոշում էր. Ընկերության շահույթը այնքան մեծ էր, եւ ապրանքանիշի ժողովրդականությունը այնքան լայն է, այնուհետեւ, 1984-ին, Դոննա Ղուրանը ընդգրկվեց Փողի սրահում:
Դոննա Կարանը նաեւ նորաձեւություն է ներկայացրել սեւ ամուր զուգագուլպաների եւ կարճ շրջազգեստների վրա, որոնք իսկական փրկություն են դարձել լիիրավ կանանց համար, ովքեր ցանկանում են մինի կրել: Դոննան ներկայացրեց նաեւ «յոթ պարզ բաների» հայեցակարգը, ինչը ենթադրում է, որ զգեստապահարանում կանայք ընդամենը յոթ իրեր են, որպեսզի ամեն օր տարբեր ձեւերով նայեն եւ որեւէ բանի կարիք չունեն:

8.jorgio Armani / Giorgio Armani

Իտալացի դիզայները սկսեց ազատ արձակել հագուստի իր սեփական գունազարդման 1970-ականների կեսերին եւ հայտնի դարձավ նրա նորաձեւ արական բաճկոնների շնորհիվ: 80-ականների կեսերին Արմանին պայմանագիր է կնքել L »ՕԼԵԿ-ի հետ, ով դրել է օծանելիքի գծերի սկզբում Արմանի կրտսեր, Արմանի ջինսեր եւ Էմպոնո Արմանին:
Բացի այդ, Գիորգիո Արմանին նկարիչ էր «Ամերիկյան Գիգոլո» կինոնկարների տարազներով, Դեւիդ Բոուիի, «անծանոթների մխիթարությունը», ինչպես նաեւ «Անիմաստ» ֆիլմը:

9. Franco Mosquino / Franco Moschino

Ֆրանկո Մոսուքոնինը սկսեց իր կարիերան, Illustrator- ը `Ստեյնի Վերսից: 1980-ականների սկզբին նա կազմակերպեց իր սեփական ընկերությունը Moonshadow- ը եւ թողարկեց բարձրակարգ հագուստի հավաքածու, բայց շուտով որոշեց արտադրել ավելի մատչելի հագուստ «էժան եւ ձեվավոր»:
Նրանց հավաքածուներում Մոքիբինին ծաղրել է բարձր նորաձեւությունը, իրենց հավաքածուներում ավելադրված գրառումներ ավելացնելով: Այսպիսով, իր հավաքածուի գոտու վրա գրված էր «իրան, կանգնած փող», իսկ բաճկոնի «Հարգելի բաճկոն» կամ այնպիսի մակագրություններ, ինչպիսիք են «Որտեղ են այն հագնելու»: «Moschino» պատկերանշանը Franco- ն անընդհատ տեղադրեց հագուստի առավել տեսանելի տեղը, սովորաբար այն կատարում էր ոսկով: Զվարճալի է, բայց քայլերի շնորհիվ նա ինքը ընկավ բարձր նորաձեւության աշխարհը եւ ստեղծեց այն ապրանքանիշը, որը ընդօրինակում է մյուսները:
Գալիանոն որոշեց վերցնել արհեստավորին, եւ նրա բոլոր մանեկենները ջուրը դուրս են հանել, նախքան դեպքի վայր գնալը: