Попитах едно очарователно японско момиче: „Може ли една кукла да оживее?“ „Защо“, отговори тя, „ако я обичаш силно, тя ще оживее!“

(Лафкадио Хърн)

Някога хората наистина вярваха, че някои кукли могат да оживеят, намирайки човешка душа в тялото си. Подобна вяра е просто ехо от древната идея, че силната любов може да съживи неодушевен предмет, който прилича на живо същество. Японците са може би най-назад в специалното си отношение към куклите.

Япония често е наричана „Земята на десетте хиляди кукли“. От древни времена куклите са били талисман и талисман, който носел късмет и радост на притежателя си.

Японските традиционни кукли се наричат ​​"нингьо". И са неизмеримо повече от забавление за децата. Това е цял свят със собствена естетика, религия и дори мистицизъм: следователно куклите в Япония, колкото и да е странно, са предимно забавление за възрастни.

"Ningyo" може да се преведе като "човешка форма" и първоначално са служели за много сериозна цел за възрастни - да предпазват къщата и членовете на семейството от болести, проклятия, зли духове и върколаци. В днешно време японските кукли вече са в много отношения - но не съвсем! – са загубили древния дух на мистицизма и са се превърнали в изящни произведения на изкуството.
Въпреки че японците все още вярват, че „правилно“ избраните кукли носят здраве и успех, предпазват от неприятности.

"Ningyo" се правят за празници или за подарък. Създаването им е поверено на опитни кукловоди, които могат да изпълнят почти всяка прищявка по поръчка - от традиционни кукли до изискани и изискани. Много туристи, идващи в Япония, смятат за свой дълг да донесат такъв японски сувенир в родината си. Освен това изборът на кукли е много голям. Японските кукли са известни в цял свят със своето разнообразие и оригиналност на материалите, от които са изработени. Тези материали включват: хартия, плат, дърво, глина, порцеланова пластмаса, силикон и дори хризантеми.

Както знаете, японците се отнасят към цветята с трепет. Възхищаването на нежната изначална красота на цветята е необходимостта на душата и вековната традиция на японците. Куклите от живи хризантеми са истинско изкуство, което изисква търпение, специални познания и дълбочината на душата на майсторите, които правят кукли. За да създадат една кукла, майсторите харчат около 100 - 150 растения. Няколко души работят върху него: художникът-дизайнер (Догу-чо), който създава образа на бъдещата кукла и рисува как трябва да изглежда, кукловодът (Ningyo-shi), който подготвя основата на куполното тяло, както и ръцете, краката и главата на куклата. Освен това работата включва специалист по декориране на куклата с хризантеми, който подрежда цветята върху куклата според плана. В резултат на това куклата е пълна с корени и стъбла, а отгоре е покрита със стотици луксозни цветя. Гледката е просто незабравима. Единственото жалко е, че такива кукли се правят през есента и най-често за изложбата на "кукли с цветя" - ежегодно събитие, което се радва на невиждан успех сред зрителите от много години.

Кукли и техните "свръхестествени способности"

Първите кукли се появиха в Япония много отдавна - преди повече от 10 000 години, те бяха амулети. По-късно, през ерата на Кофун (300-710 г. сл. Хр.), по-големи глинени скулптури на воини или животни са поставяни върху гробовете на починалите, като своеобразен „пазител“. Куклите стават играчки през периода Хейан (784–1185).

Например, малка кукла, наречена "O-Hina-san", е просто играчка и нищо повече. Но има кукли с размерите на жив човек - изглеждат като малки деца на две-три години. Куклата на момиченцето се казва "О-Току-сан", а куклата на момчето - "Токутаро-сан". Имало е поверието, че ако такава кукла бъде малтретирана или не се грижи за нея, тя ще плаче, ще се ядоса и ще донесе нещастие на собствениците си. Такива кукли имат и много свръхестествени сили.

Преди много време в едно много древно семейство е имало кукла на име Токутаро-сан, която е била почитана почти по същия начин като богинята Кишимоджин, на която японските съпруги се молят да им дадат дете. Тази кукла беше поискана за известно време от двойка без деца. Двойката я облече в нови дрехи и с любов се грижеше за куклата, уверени, че има душа и че ще им помогне да родят дете. Легендата разказва, че куклата Токутаро-сан била толкова жива, че когато в къщата започнал пожар, тя се втурнала навън с всички сили, спасявайки живота си.

Японците вярват, че куклата може да бъде „вдъхната в живот“ в истинския смисъл на думата. Няма значение коя кукла. Достатъчно е просто да издишате въздуха към устата на куклата, тъй като тя веднага ще оживее. Жив пример за това е куклата Окику.

Мистериозната кукла, която е била обитавана от духа на починало дете, преследва умовете на обикновените японци от няколко десетилетия. Легендарната кукла Окику, кръстена на момичето, на което е принадлежала, е 40 см фигурка в кимоно с малки мъниста черни очи и растяща (!) коса.

Куклата Окику живее в град Ивамизама на остров Хокайдо в един от местните храмове от 1938 г. Както казват служителите на храма, първоначално куклата имала къса коса, но с течение на времето те нараснали до 25 сантиметра дължина, почти до коленете на куклата. Въпреки че косата се подстригва периодично, тя продължава да расте.

Според легендата първоначално куклата е била закупена през 1918 г. от 17-годишно момче на име Ейкичи Сузуки, докато е посещавало морска изложба в Сапоро. Той купи куклата като сувенир на по-малката си сестра, която беше на две години. Момичето много обичаше куклата и играеше с нея всеки ден, но на следващата година внезапно почина от настинка. Семейството постави куклата на домашния олтар и всеки ден й се молеше в памет на починалия Окику.

След известно време забелязали, че косата на куклата започнала да расте. Този знак беше приет като знак, че неспокойният дух на момичето е намерил убежище в куклата.

През 1938 г. семейството се мести и оставя куклата в местен манастир, където тя остава и до днес.

Никой не може напълно да обясни защо косата на куклата продължава да расте, но научната експертиза признава този факт.

Кукли за раздаване на желания

Японската кукла дарума е чаша, въплъщение на бог Бодхидхарма, отговорен за щастието в синкретичната митология.

За японците дарума е един от символите на националната култура, за чужденците е сладка играчка от категорията „Японски сувенири за дома“.

Древна легенда разказва, че след девет години медитация крайниците на Бодхидхарма атрофирали, така че даруми, изработени от занаятчии от дърво или папие-маше, нямат ръце и крака. Обикновено те са червени (той плаши демони), но има и зелени, жълти и бели кукли. Истинска японска кукла дарума има мустаци, брада, но няма зеници в очите. Един интересен ритуал е да бъдеш виновен или благодарен за това. Дарума се използва от японците за тайни новогодишни желания: след като пожелае, собственикът на куклата рисува зеница в окото на дарума и името му на брадичката му. През цялата година японската кукла дарума стои в къщата на най-важното място, например до будисткия олтар. На следващия новогодишен празник, ако желанието се сбъдне, собственикът на фигурката й „подарява“ второ око. Ако дарума не работи добре миналата година и не изпълни плана си, тогава трябва да бъде изгорена в храма. Мъжът си купува нова символична кукла.

Между другото, изгаряйки дарума, японецът изобщо не отмъщава на дървеното същество, а показва на боговете колко силно е намерението му да постигне набелязаната цел.

Друго доказателство за целенасочеността на собственика на чашата е фактът, че японската кукла дарума има център на тежестта, изместен към дъното: както и да я завъртите, тя пак ще стои изправена. Както много неща в Япония, куклата дарума идва от Китай и придобива популярност в цялата страна благодарение на търговците от Нагасаки, поддръжници на дзен будистката школа Обаку.

Както казват японците, истинска дарума се продава само в храма и струва от 500 йени, ако е малка кукла (до 5 см височина), и до 10 хиляди йени, ако е голяма кукла (над 60 см) . Японската кукла дарума също трябва да се изгаря само в храма, откъдето е закупена, така че всяка фигура е маркирана с печата на нейния храм.

Куклата дарума се поставя на видно място в къщата, офиса, магазина и т.н. и служи не само за декорация, а като постоянно напомняне за поставена цел или пожелано желание. Смята се, че Бодхидхарма (основателят на будистката школа на дзен), материализиран в дарума в знак на благодарност за подслон на земята, ще се опита да изпълни желанието на своя собственик.

Кукли за игра

Кокеши са японски кукли, които много напомнят на руските гнездене. Тази дървена играчка обаче няма нищо общо с Русия. Има няколко обяснения откъде идва тази невероятна фигурка. Според някои източници кокеши са били прототипът на фигурки, с които шаманите призовавали духове. Според друга версия, първото кокеши е направено от майстори в чест на раждането на дъщерята на известен шогун. Както и да е, тези известни дървени играчки, състоящи се от цилиндрично тяло и отделно прикрепена към него глава, високи от няколко сантиметра до метър, са на повече от хиляда години.

Този предмет на народното творчество и далечното минало е създаден от майстори на занаята си с душа и въображение. Кокеши са лаконични, но не без особен чар, различни са по форма, пропорции и рисунки. Всяка играчка е уникална по свой начин.

Изработката на тези кукли е особено популярна в центровете на народното изкуство в Япония - Кагошима, Киото и Нара.

Кукли, които се играят веднъж годишно

Японските кукли не са прости и струват много - в буквален и преносен смисъл; във всяко уважаващо себе си японско семейство куклите заемат гордо място - в специална ниша "токонома", един вид "червен ъгъл".

Всяко семейство вероятно мечтае да направи "хинаказари" - изложба на кукли под формата на многоетажно стълбище. Стълбището символично изобразява „степените“ на придворния живот: луксозни кукли на императора и императрицата са поставени на самия връх.
Тези кукли са много скъпи, дрехите за тях се шият от шивачи по поръчка, от коприна или брокат, а "императрицата" е облечена в дванадесет кимона - както беше в действителност.

Под нивата са три придворни дами, държащи прибори за сервиране на саке, още по-ниско са стражите на двора: млад и възрастен самурай, отдолу са придворни музиканти (трима барабанисти, флейтист и певец с ветрило) , още по-ниско са министрите и придворните, след това - слугите (единият държи чадър, другият държи обувки, третият държи съд с питие).

Тези кукли са наследени от родители или баба по майчина линия. Куклите започнаха да се излагат още през първата година след раждането на момиче в семейството на празничен рафт, на всяка стъпка от който героите бяха подредени в съответствие с „ранга“.

Обикновено се инсталира предния ден. По това време детето може не само да се възхищава на куклите, но и да играе с тях. Но имаше поверие, че ако тези кукли не бъдат премахнати след края на празника (след 3 дни), дъщерите няма да се оженят за дълго време. Понякога момичетата, след като се омъжиха, си уреждаха празници, докато им се родят момичета.

Общо са необходими 15 кукли за „пълен комплект“. Понякога едно или повече нива все още се правят за предмети от бита на куклен двор: поставят мебели за играчки, малки предмети от бита, понякога дори миниатюрна количка, теглена от вол. Стълбището е богато украсено с фенери, цветя, листенца от праскова, понякога топки от изкуствени листенца от череша и мандарина, а в средата на инсталацията е монтирано „свещено дърво”. На всяко стъпало също са поставени миниатюрни паравани и миниатюрни дървета от сливи и мандарини (те традиционно украсяват императорския двор).

Всички тези декорации не са направени от самите хора, те трябва да бъдат закупени на специален панаир (hina no ichi - „пазар за кукли“).

А самите кукли рядко се купуват - обикновено се предават по наследство, но разбира се, ако желаете, можете да си купите много красиви и много скъпи кукли хина (целият комплекс на императорския двор може да струва десетки хиляди евро!).

В по-бедните семейства отделните кукли понякога могат да бъдат заменени с хартиени аналози или дори камъни, или дори символични предмети (фигура на писар - четка, майстор на чаена церемония - бъркалка за разбиване на чаена пяна и др.), но те се опитват да подредят такава подмяна възможно най-рядко, в зависимост от финансовите възможности на семейството.

Къде отиват куклите

Какво се случва с японска кукла, когато след много дълги и щастливи години живот най-накрая се счупи? Въпреки че се смята за мъртва от този момент нататък, към останките й се отнасят с най-голямо уважение. Не се изхвърлят в боклука, не се изгарят и дори не им се позволява да текат по реката, както е прието да се прави с увехнали цветя. Останките на куклата не се погребват, а се дават на многоръкото божество Коджин. Смята се, че Коджин живее в дървото еноки, а пред това дърво има малко светилище и тории. Тук с уважение са поставени останките на стари счупени японски кукли. Лицето на куклата може да е надраскано, копринената рокля скъсана и избледняла, ръцете и краката счупени, но тя някога е имала душа и веднъж мистериозно е дарила радост.

Остават ни много малко места в основното ястие "Японски за начинаещи в 3 стъпки". Регистрирайте се скоро!

Кокеши, или както понякога можете да чуете kokeishi или kokeishi на руски, - един от представителите на славното семейство на "японските кукли".
Кокеши- дървена кукла без ръце и крака. Японците правят такива красоти от череша, дрян, бреза или клен и ги украсяват с картини. На струг майсторът шлайфа цилиндрично тяло и глава и ги свързва заедно. Рядко, но се случва такива японски кукли да са направени от едно цяло парче дърво. За да бъде куклата красива, върху нея са изрисувани традиционни японски цветни и растителни мотиви в червени, черни, жълти или пурпурни цветове.Счита се за родното място на първите кукли кокеши Тохоку, североизточният земеделски район на страната. Някои японски учени казват, че такива красоти са се появили преди хиляда години, други вярват в това те са родени в средата на ерата Едо (1630-1867).

Във всеки случай от тогава до сега има няколко основни региона, в които кокеши се правят според стари традиции, напр. в Киото, Нара, Кагошима. Въпреки цялата си простота, тези японски кукли се различават по пропорции, форми и модели и по този начин издават на ценителите мястото, където са създадени.
Модерните кокеши са направени по дизайн на две училища: денто(伝統こけし) традиционен и синката(新型こけし) авторски права. Както може да се досетите, традиционните кукли са по-прости, но все пак имат единадесет вида форми. Например, главата на популярната наруко кокеши е в състояние да се обърне и тогава бебето издава звук, сякаш плаче, за което тя беше наречена „плачещата кукла“. Кокеши от традиционното училище винаги са ръчно изработени и изобразяват момичета. Защо момичета? Повече за това по-късно.

Авторската школа се появи много по-късно от традиционната, така че създателите на такива кокеши не се придържат към строги правила и правят японски кукли с различни форми, размери, цветове и шарки.
Всичко, което се появява в живота на хората, като правило, има предистория и значение на кокеши, както и плюшените мечета, толкова обичани от деца и възрастни от цял ​​свят, не са изключение. Ако погледнете в миналото на кокеши, там можете да намерите няколко версии на външния вид на тази сувенирна играчка.

Нека споменем три от тях:

Първа версия - мистичен. В него се казва, че кокеши произлиза от шамански фигурки за призоваване на духове, покровителстващи копринения занаят.

Втората версия е тъжна. Отървавайки се от новородени деца, които родителите не могат да хранят, кокеши бяха поставени в селски къщи като погребални какавиди. Следователно тези японски кукли имат такова значение като "забравено дете". Обикновено убитите новородени са момичета, които са много по-малко ценени в бедно селско семейство от момчетата. Ето защо кокеши винаги изобразяват момичета.

Трета версия- радостен. Веднъж през 17-ти век в Тохоку (припомнете си, това е родното място на кокеши), където има много горещи извори, пристига съпругата на шогуна (както се наричаше военният владетел на страната в онези дни). Тя мечтаеше за дете, но не можа да го зачене. След посещението на лековитите води жената забременяла и родила прекрасно момиче. В знак на почит към това радостно събитие, занаятчиите на Тохок създадоха кукла, която по-късно започна да се прави в различни региони на страната.

В днешна Япония кокешие символ на националната култура, глас от славно минало, естетически обект и просто популярен сувенир. А също и кокеши, като друга японска кукла дарума, твърди, че е родоначалник на руската румена матрьошка.
Видовете кокеши са "сакунами"(作並系), (типично за префектурите Мияги и Ямагата), кокеши-миномуши (ларвата на пеперуда, чиято какавида прави пашкул за себе си от всякакви малки отломки като дървени стърготини, малки чипове и др.), кокеши шофуку , "покана за късмет."

ТРАДИЦИОННИ ЯПОНСКИ КУКЛИ.

KI-NO TOMONOR
далеч, далеч
нека пролетният вятър носи
аромат на венчелистчета
до цвят на слива близо до къщата
славеят намери пътя!

Куклите в Япония винаги са били в специално положение. Бидейки елемент от визуалната култура и религиозни символи, куклите бяха по-скоро играчка за възрастни. Най-древните екземпляри на кукли, открити в Япония, датират от ерата Джомон (10 000 г. пр. н. е. - 300 г. пр. н. е.). Това бяха глинени, костни и каменни фигурки, които служеха като талисмани и защита от зли сили и болести, покровители на семейството. По-късно, в ерата на Кофун (300–710 г.), глинени фигурки на воини и животни започват да се поставят върху гробовете като пазители на останалите мъртви.

Използването на кукли за игри започва в ерата Хейан (784-1185) - това е най-ранното време, описано в японските хроники (например "Приказката за Генджи"), което е по-рано, може само да се гадае.
Момичетата, по силата на социалното си положение, освободени от насъщния хляб, до брака обичаха да играят с кукли, възпроизвеждайки с тяхна помощ определени сцени от живота в императорския двор. Създадени са миниатюрни подобия на дворцови покои, където са живели и действали принцове и принцеси, придворни дами и господа. Някои от куклите изобразяваха реални исторически личности, други - измислени, герои от китайски романи, монаси, воини.

В японските кукли има:
Хина-нингио - кукли за Хинамацури (雛祭 „Фестивал на момичетата” или „Фестивал на куклите”, един от основните празници в Япония, който се отбелязва на 1-3 март. Този празник е известен още като „Фестивал на първия ден на змията” и „Фестивал на цвят на праскова). Тези кукли обикновено изобразяват императорското семейство и са поставени на многоетажна стойка (хинаказари). Куклите обикновено се правят от скъпи материали, високо се ценят, а в японските семейства се предават по наследство.
Самият фестивал Хинамацури има за цел да образова момичета и позволява на родителите им да демонстрират на гостите, че дъщерите им са добре възпитани и познават правилата на етикета.


Gogatsu-ningyo (буквално майски кукли) или musya-ningyo - кукли за празника "Tango no sekku" ("Ден на момчетата" или "Ден на детето"). Тези кукли изобразяват самураи и различни исторически герои в доспехи (император Джиму, императрица Джингу), японски епични герои (Момотаро), както и фигури на тигри и коне.

Каракури нингио са механични кукли. Те се задвижват от течаща вода, разливащ се пясък, гореща пара или часовников механизъм, които не се виждат под кимоното. Майсторите, които правеха такива кукли без пирони и болтове, пазели тайната, предавайки технологията само устно от баща на син.


Има три вида каракури нингио:
бутай каракури - използван в театъра,
zashiki karakuri - малки кукли за игра в стаи,
даши каракури - използва се в религиозни празници.

Гошо-нингьо – малки фигурки под формата на дебелобузи деца, издълбани от дърво и покрити със специална композиция от натрошени черупки на стриди – „гофун“. Блестяща бяла кожа, голяма глава, добре нахранено тяло, малки очи, нос и уста бяха символи на здравето на детето, въплътени в тази кукла. Първоначално тези кукли са правени от майстори на императорския двор, откъдето идва и името им - "дворцови кукли". Гошо-нинго често се дава като талисман преди дълго пътуване. Може да се направи от порцелан.


Kimekomi-ningyo - дървени кукли, покрити с плат. Произходът на този тип кукли се свързва с храма Камо в Киото, където в началото на 18 век монасите са правили амулети и сувенири за продажба. Съвременните kimekomi ningyo са направени от дървесна маса, за разлика от по-ранните кукли, които са просто издълбани от дърво. Най-често използваното дърво е паловния. Върху тялото на куклата се правят специални разрези, където след това се прибират краищата на плата (в превод от японски киме е дървен ръб, коми е запълване.

Хаката-нинго - керамични кукли.
Авторски много скъпи кукли, които правя в един екземпляр Първите такива фигурки, според една от легендите, са направени в префектура Фукуока от началото на 17 век. През 1900 г. куклите хаката са показани на изложението в Париж. Където имаха голям успех и признание.


Кокеши - издълбани от дърво и изрисувани кукли, покрити с картини. Те се състоят от цилиндрично тяло и прикрепена към него глава. По-рядко играчката е направена от едно парче дърво. Характерна особеност на кокеши е липсата на ръце и крака в куклата. Днес кокеши е популярен сувенирен продукт. В Япония има мнение, че тези кукли са станали прототипът на руските гнездене, което без съмнение е преувеличено.


Дарума е японска кукла, олицетворяваща Бодхидхарма (според японската Дарума), в японската митология - божество, което носи щастие. Обикновено е направен от дърво и няма ръце и крака: според легендата крайниците на Бодхидхарма атрофирали след дълги години медитация. Дарума е основател на будистката школа дзен, през 510-те години заминава за Китай, където основава манастира Шаолин, в който се отдава на медитация.

Kiku-ningyo - кукли, направени от живи хризантеми. Цели екипи от квалифицирани майстори работят върху тези кукли с човешки размери. Те се състоят от бамбукова рамка, върху която са закрепени изкопани от земята хризантеми с корени с малки цветя. За да не избледняват по-дълго хризантемите, корените им се увиват в мъх. Височината на такива кукли е приблизително равна на човешкия ръст. Лицето, ръцете и други детайли на куклите са изработени от папие-маше. Много от тези кукли се правят за традиционни изложби в градовете Нихонмацу и Хираката, които се провеждат всяка есен по време на цъфтежа на хризантемите.


Любовни кукли.
С развитието на съвременните технологии японците са напълно увлечени от създаването на човешки имитации и са много успешни в това. Куклите удивляват със своя реализъм и детайлност. Обикновено те са необичайно красиви, въпреки че понякога могат да изглеждат като кошмар, може да се каже, че задоволяват всякакви вкусове и дори извратени.


Има и клас кукли - Pullip.
Модерни японски кукли, изработени от твърд винил, един от най-популярните обекти за колекциониране и създаване на авторска кукла на тяхна основа.Особеностите на тези кукли са най-подвижното шарнирно тяло на куклите и механизъм в главата, който ви позволява да сменяте посоката на погледа си, отворете и затворете очи. Pullip baby dolls нямат стави в китките и глезените, но краката са огънати. Най-често на главата на куклата има висококачествена фиксирана перука, която при желание може да бъде променена или изработена по ваш собствен дизайн.

Бобър за всички: D Panda е с вас и днес искам да ви разкажа за японските традиционни кукли :) Седнете удобно, увийте се в одеяло, вземете сладки и четете нататък: D

Традиционните японски кукли се наричат ​​ningyo, което на японски означава "кукла".

Има много видове кукли. Някои изобразяват деца, други са приказни герои, богове и демони, воини. Много кукли се правят за подаръци или за празници. Други са направени за продажба като сувенири.

Първоначално куклите играха ролята на амулети и талисмани. Разцветът на изкуството за създаване на кукли падна в периода Едо. От този период започват да се правят кукли с различни форми и предназначения.

Материалите за създаване на кукли могат да бъдат: хартия, дърво, плат, глина или хризантеми.

хина нингио

Кукли за празника "Хинамацури". Куклите изобразяват императорското семейство и са разположени на многоетажна стойка.Това стълбище символично изобразява „степените“ на придворния живот: луксозни кукли на императора и императрицата са поставени на самия връх.

Куклите са много скъпи, дрехите се правят по поръчка от шивачи.

По-долу са три придворни дами, които държат в ръцете си оборудването за сортиране на саке. След това се настаняват пазачите на двора - млад и стар самурай. По-долу са музикантите (трима барабанисти, флейтист и певец с ветрило).

Още по-ниско са министрите и придворните. А най-отдолу са слугите. Тези кукли са наследени от родители или баба по майчина линия.

Гогацу-нинго

Куклите са предназначени за празника Tango no Sekku или Деня на момчетата. Тези кукли изобразяват самураи и други исторически герои (император Джиму, императрица Джингу), герои от японския епос (Момотаро), както и тигри и коне.

Каракури нинго

Каракури нингио или механични кукли. Куласите се задвижват от течаща вода, разбиване на пясък, гореща пара или часовников механизъм, който не се вижда под кимоното. Майсторите правеха кукли без пирони и болтове и пазиха тайната, предавайки технологията устно от баща на син.

gosho ningyo

Малките кукли представляват деца с дебели бузи. Куклите са изрязани от дърво и покрити със специална композиция от черупки от стриди - "гофун". Символите на детето в тази кукла бяха: лъскава бяла кожа, голяма глава, пълничко тяло, малки очи, нос и уста.

Първоначално куклите са правени от майсторите на императорския дворец, поради което са наречени „дворцови кукли“. Куклите се дават като талисмани преди пътуването.

Кимекоми-нинго

Кукли, изработени от дърво и покрити с плат. В миналото Kimekomi-ningyo са били просто издълбани от дърво. Сега куклите се правят от лепило за дърво. Често се използва дървото паловния. Върху тялото на куклата се правят разрези, където се прибират краищата на плата.

hakata ningyo

Керамични кукли. Оригинални са и много скъпи. Куклите са направени в един екземпляр. Според легендата първите фигурки са направени в префектура Фукуока от началото на 17 век. През 1990 г. Hakata-ningyo са показани на изложението в Париж, където имат голям успех.

Кику-нинго

Кукли от живи хризантеми. Тези кукли са в натурален размер. По тях работят цели екипи от майстори. Kiku-ningyo се състои от бамбукова рамка, изкопана с корени от хризантеми са фиксирани върху тази рамка. За да предотвратят изсъхването на хризантемата, майсторите увиват корените на цветята в мъх. Лицето, ръцете и други детайли на куклите са изработени от папие-маше.

Боядисани дървени кукли. Изработени са от цилиндрично тяло и прикрепена към него глава, по-рядко от едно парче дърво. Характеристика на куклата е липсата на ръце и крака. Сега кокеши се продава като сувенир.

Японска кукла рол-поли, която олицетворява Бодхидхарма (и прилича на руска гнездяща кукла :)) Бодхидхарма е божество, което носи щастие. Дарума е изработена от дърво. Куклата няма ръце и крака, тъй като според легендата крайниците на Бодхидхарма атрофирали след дълги години медитация.

Оставени коментари: 15

#15 Фили 13.08.2016 22:38

Красиви кукли. Благодаря за страхотната статия. от:

#14 Айран 09.06.2016 21:33

Някои са малко страшни, но са много красиви.

#13 Настя10821 09.06.2016 20:30

Харесах Кокеши, Кимекоми-нинго. Готина тема))

#12 Scarlet_Shower 01.04.2016 18:46

Така че японците са изобретателни хора) Благодаря за статията: красиво проектирана и интересна за четене ^^

1

#11 Уруми Сан 06.11.2015 00:03

Благодаря ви за упоритата работа! Много интересно!

1

#10 Малори 25.10.2015 15:42

Дори не знаех, че има толкова много разновидности и всички те бяха толкова различни)
Благодаря за свършената работа ^^ Чете се лесно и бързо от: Но шрифтът, както каза Citrus, е по-добре да се промени)

1

#9 yNaSy 18.10.2015 19:53

Прочетох го на един дъх, пише се лесно и не очаквах толкова бърз край...
Искам да продължа :)
много сладки и красиви кукли, но кокеши са най-добрите :D
благодаря за страхотната работа)

1

#8 Александрушка: З[гост] 18.10.2015 19:48 ч

Цветът на шрифта е просто скандален. Не изглежда много спретнато.
И така - всичко е просто прекрасно *^* Да надявам се текстът да е оригинален, а не краден от някъде с:
Куклите са просто невероятни. Истински произведения на изкуството.

1

#7 г-жа Крик 18.10.2015 18:18

О, богове, толкова са сладки. *O*
Бих взел двойка. Изглеждат много добре, но видях скъпи, колекционерски, много са страховити. [защитен с имейл]@
Макар че трябва да е готино да имаш такава кукла. *-*
Всичко стана страхотно и текстът е интересен, а снимките ме зарадваха, благодаря, че ни преведе през света на куклите.:3

1

#6 Домовенок

Вчера се запознах с японската култура. Посолството на тази страна е домакин на изложба на традиционни кукли. Не можех да пропусна такова събитие, защото, първо, все още имам детска момичешка слабост към кукли, и второ, беше особено интересно да гледам японски кукли. Освен това научих нещо ново, например, за традиционния японски театър бунраку, който е в списъка на културното наследство на ЮНЕСКО. Куклите в този театър са почти колкото човек и за управлението им са необходими трима актьори: единият държи куклата отвътре и движи дясната си ръка; вторият движи краката, а третият привежда в движение лявата ръка. Тези кукли също имат движещи се вежди и очи. И всички герои в пиесата са озвучени само от един актьор, който седи отстрани.

Първите дървени кукли в Япония започват да се правят около 8-ми век. Тогава те са били използвани за религиозни цели, по време на обреда на пречистване. Всички грехове сякаш бяха прехвърлени върху куклата, която след това беше хвърлена в реката или изгорена. Малко по-късно, в периода от 9-ти до 12-ти век, се появяват кукли amagatsu. Думата "амагацу" се използва за обозначаване на бебета, родени в императорско или високопоставено самурайско семейство. Куклата е била използвана за защита от злото око и болести. Тя беше поставена в креватчето на бебето близо до главата. Когато бебето пораснало безопасно, куклата била хвърлена в реката. Куклите Хоко са служили за същата цел, единствената разлика е, че тези кукли са били използвани от обикновените хора. Те бяха направени от слама, хартия или парцали. Най-ранните оцелели кукли амагацу датират от периода Едо.

В същото време се появиха кукли за играта. Имаха ги само момичета от заможни семейства. Наричаха ги хина асоби. Смята се, че комбинацията от обреда на пречистването и момичешката игра на кукли е довела до появата на японския фестивал на хинамацури, фестивала на куклите.
В Япония също има кукли каракури- механични кукли. Исторически те идват в Япония от Китай още през 7 век, но се променят значително и придобиват, така да се каже, „японско лице“ през периода Едо, когато политиката на изолация затваря пътя към чуждите материали и технологии, поради което японските кукловоди трябваше да включат въображението си и да го използват максимално местния материал и да създадат свои собствени технологии. За да забавляват децата на богати родители, бяха измислени по-сложни механизми с музика; децата на бедните получавали по-прости кукли, но които можели да движат ръцете и краката си и да въртят очите им.

Ояма Нингьо- кукла, облечена в красиво облекло и символизираща красотата на жената и нейната грация. За първи път такива кукли започват да се правят в периода Едо и затова са облечени в костюма от онова време.

Тази композиция се нарича rokudanи символизира спокойствието на свиренето на кото, традиционен японски струнен инструмент.

Доджоджи. Тази кукла изобразява танцуващото момиче Ханака, което веднъж дойде в манастира Доджоджи за церемония в чест на камбаната и монахът я помоли да танцува пред тази камбана.

Кукла Ойран. Така в Япония наричаха куртизанки от „квартала на червените фенери“. Те знаеха не само да угодят на мъжете, но също така знаеха калиграфията, бяха запознати с класическата литература, знаеха как да пеят, да свирят на музикални инструменти и да танцуват и правилно да провеждат чайна церемония.

Ханайоме- кукла-булка. Облечена в традиционно сватбено облекло, косата й е оформена в сватбена прическа банкаин такашимада, тя носи специален аксесоар цуно какаши, символизиращ послушанието.

Шиокуми. Тази кукла изобразява момиче водолаз. Тя копнее за любовника си и изразява това чрез танц. На раменете й има кофи за вода.

Принцеса Яегаки Химе държи семейната си броня.

Окаджи- омъжена японка с фенер.

Fujimusume- момиче, олицетворяващо цъфтяща глицерия

Мариасоби е една от куклите kimekomi ningyo, изобретен от свещеник от Киото през 18 век. Правеше го от ствол на върба, дрехите - от парчета от собствената си роба, като ги пъхна и закопча в дървен торс. Мариасоби е момиче, което играе с мари, традиционна топка.