Stilista, bloger

Moda kao industrija osmišljena je na način da ne može a da ne odgovori na one društvene pojave koje se dešavaju u društvu, pa će od njih uvijek ovisiti relevantnost izgleda osobe. Ako se zapitamo kakav je imidž djevojke sada u modi, čut ćemo mnogo različitih mišljenja o tome. Neko će reći da su sada za dugonoge i mršave, drugi će slaviti povratak na modne piste veličanstvenih oblika, treći će glasati za neobičan izgled koji se razlikuje od uobičajenih kanona ljepote, takozvani "jedinstveni izgled" .

O standardima ljepote

Trenutno postoje dva glavna trenda koji postavljaju smjer u modi. To su: 1) zdrav način života, 2) tolerancija. Ako smo ranije, prije otprilike 3-4 godine, gledali rastuću popularnost "fitonija", sada ponovno počinjemo primjećivati ​​porast interesa za neobičan izgled. Sve češće na modnim pistama i naslovnicama časopisa viđamo djevojke sa rijetkim kožnim oboljenjima, invaliditetom, Downovim sindromom ili jednostavno neobičnog izgleda: isturene uši, krive noge, istaknuti nosovi i tako dalje.

Popularno

Odnosno, poruka je jasna i prilično optimistična: "Mi smo različiti, ali svako od nas je lijep na svoj način." Sada je realnost da što je vaš izgled posebniji, to su veće šanse da postanete popularni i zapaženi.

Oni koji su zainteresovani za modu odavno osećaju ovaj trend: izgledati previše lepo i pametno smatra se lošim oblikom. Zbog napete situacije u svijetu (vojne operacije, finansijska kriza, migracije itd.), modna industrija se fokusira na muževnije stilove: vojnički, grunge, sportski.

A ovaj talas je nemoguće ne osetiti. Sve češće čujem od svojih klijentica da ih je neugodno zbog svojih ženstvenih oblika i proporcija, odbijaju da nose volane, volane i cvjetne printove. Većina njih želi da bude kao Amazonke: jake, visoke, širokih ramena i uskih kukova. Bal vode muževne žene, a ne slatke pastirice. To je činjenica!

uhvati svoj talas

I s tim u vezi, glavno pitanje koje bi svaka moderna djevojka koja ide u korak s vremenom trebala sebi postaviti je sljedeće: kako pronaći svoj polet? A kako pronaći zlatnu sredinu između trendova i vašeg stila?

Verovatno ste primetili da, isprobavajući istu stvar u radnji, jedna devojka u njoj izgleda savršeno, a druga, koja je obuče, izgleda smešno, odeća na njoj izgleda „kao sedlo na kravi“. Ovo nije slučajno.

U stilistici postoji sistem podjele ljudi na tipove izgleda, koji pomaže stručnjacima da odaberu skladan kroj za svoje klijente. Po mom mišljenju, poznavanje svog tipa je odlična prilika da izrazite sebe i svoj unutrašnji svijet, jer slijedeći savjete koji se preporučuju za svaki tip lakše ćete izgledati skladno. Čovjeku postaje jasno šta odabrati u trgovinama, jasno se razumije njihove siluete, stilovi, tkanine, printovi, detalji.

Ipak, postoje gorljivi protivnici ovog sistema, koji tvrde da različite vrste kucanja čovjeka uvlače u okvir. Umjesto da eksperimentišu i nose šta god žele, žene se brinu da ne mogu pronaći "svoje" stvari u radnjama i odlaze dok ne porumene u potrazi za onom cijenjenom bluzom pravog stila, boje i teksture.

Znanje je moć

Moj stav po ovom pitanju je sljedeći: pravila su stvorena da se krše, ali je jednostavno potrebno znati ta pravila!

Niko ne zabranjuje djevojci da eksperimentiše sa svojim stilom, niko ne kaže da cijeli život morate nositi volane ili, obrnuto, klasične jakne. Potrebno je samo objektivno procijeniti svoju teksturu, izgled, kako ne biste izgledali kao ona ista krava sa sedlom. Na kraju krajeva, mnogi jednostavno ne vide svoje dostojanstvo, ne razumiju kako se spakovati, boje se biti drugačiji od svih ostalih i pate u stjecanjima, ne pronalazeći svoj stil.

Kako se životni stilovi mijenjaju, mijenja se i moda. Prolazeći kroz vekove, od malog zanata preko visoke umetnosti se pretvorio u čitavu nauku. I kao što i priliči svakoj nauci, moda je razvila svoju terminologiju. A ako su riječi "klasika" i "romantika" manje-više razumljive, onda je za razumijevanje riječi casual, new age i glamur potreban barem rečnik.

Ocjena

Sve ove riječi označavaju nazive stilova koji su se formirali dugi niz godina. A moda 20. i 21. vijeka je do sada jedini primjer u istoriji nošnje, kada je manekenstvo razvilo takvu raznolikost.

Osnovni stilovi
U posebnom sistemu mode postoje četiri glavna stila (klasični, romantični, folklorni i sportski), od kojih svaki ima svoje varijante.

Klasični stil već duže vrijeme hoda modnim pistama pod motom "Sve je tu i ništa više" i ne odustaje od svojih pozicija. Klasika pretpostavlja odsustvo nefunkcionalnih detalja, nakita radi nakita, jarkih boja. Modne promjene tiču ​​se uglavnom tkanina i boja. Tipični predstavnici klasike: englesko odelo od tvida ili dresa, ravne pantalone sa strelicama, ravna suknja koja nije ni duga ni kratka, bijela bluza bez nepotrebnih detalja, pumpe i torba srednje veličine u skladu, uvek od prava koža. Klasični stil se uvijek povezuje sa Chanel. Cipele sa ogrtačem u drugoj boji koja je u kontrastu s glavnom, te prošivena torba sa lančićem od Chanela postali su simbol klasike. Danas se klasični stil glatko pretvorio u poslovni, a najčešće ga biraju žene koje se aktivno bave biznisom ili politikom.

romantičnom stilu, za razliku od klasičnog, upio je cijeli arsenal ukrasa i detalja: cvijeće i draperije, elegantne vezove i čipke, volane i mašne, volane i volane. Ovaj stil uključuje složene dizajne, neobične teksture, svijetle boje. Romantika je veoma različita. Sjajni predstavnik ovog smjera "E: th Majesty" glamur(od engleskog glamour - šarm, šarm). Ključne karakteristike: luksuzne tkanine i ukrasi, uske i uske siluete, duboki izrezi, otvorene visoke potpetice, neki manir ili ljupkost. Preteča glamura može se smatrati stilom novi izgled, koji karakterizira odjeću kasnih 40-ih i ranih 50-ih i obično se povezuje s radom Christiana Diora. Pojavio se novi izgled umjesto dosadne jednostavne ratne odjeće. Odlikovala ga je hiperženstvenost: nagnuta uska ramena, naglašena grudi, osa struk i široki bokovi kreirani brojnim podsuknjama. Početak 21. vijeka sa sigurnošću se može nazvati vremenom glamura. Ovaj stil nije zaobišao ni novu sezonu jesen-zima 2006. Dizajneri ne sumnjaju da će ključna boja nove sezone biti krunska boja glamura - zlatna. Pogodan je i za večernje haljine (haljine od Ralph Lauren, Victor & Rolf, Gucci) i za casual odjeću (jakna Pacco Rabanne, džemper od Cacharel).

Predstavnik romantike je stil donjeg rublja korištenjem elemenata, dekora i boja ženskog donjeg rublja. Ovaj stil postoji još od vremena Čehovljevih heroina, koje su nosile bele letnje haljine od kambrika, lana i muslina, sa čipkom i vezom belo na belo. Danas se na modnim pistama redovno pojavljuje odjeća koja izgleda kao donji veš. Alexander McQueen je u svojoj novoj kolekciji predstavio slojevitu bijelu haljinu visokog struka sa gornjim slojem crne čipke i uparen sa štiklama nalik čipki.

Vamp i lutka- stilovi, suprotni u suštini, - pretvorili su se u čitave ženske slike. Vampski stil odlikuje ga mistična seksualnost - crna boja, kontrast tekstura (baršun i čipka, koža i svila), demonstracija oblika uz pomoć dubokih dekoltea i krojeva. Upotpunite sliku crvenih usana i dugih jarko crvenih noktiju. Stil se pojavio 30-ih godina u Holivudu. Dovoljno je prisjetiti se glumica Gretta Garbo, Marlene Dietrich, Mae West. Žene u stilu lutka nose odjeću sličnu onoj za djevojčice: haljine visokog struka jarkih boja, naduvane rukave, brojne volane i volane.

Razvoj klupske kulture kasnih 70-ih doveo je do disko stil. Njegovi atributi: svijetli veliki metalni nakit, šljokice i rhinestones, topovi i farmerke izvezeni perlama, veliki printovi.

Dvadesetih godina prošlog veka bio je veoma popularan garcon style(od fr. garson - dječak). Odlikovali su ga muževni elementi odjeće i dodataka, kratka frizura i ravna, dječačka figura. Žene su nosile muške smokinge i sakoe, pantalone za golf, uske haljine bez leđa i rajon čarape. Kasnije se garcon glatko pretvorio u uniseks stilu, koji je imao za cilj da uništi razliku između muške i ženske odjeće. Poluda za uniseksom došla je 90-ih godina, kada su, uz odjeću, dizajneri kreirali mirise koji su bili isti za oba spola.

Folklorni ili etnički stil podrazumijeva davanje modernoj odjeći obilježja narodne i tradicionalne nošnje. Odlikuje se korištenje tradicionalne kulture Indije, Kine ili Japana u dizajnu odjeće, obuće i dodataka orijentalni stil. Gaucho stil baziran na tradicionalnoj nošnji pastira Latinske Amerike. Tipične stvari: gaučo pantalone (široke do koljena ili nešto niže, ukrašene pleterom, resama ili vezom na dnu) i pončo. Glavni detalji country style: farmerke, kozačke čizme, kožne i antilop jakne sa resama na rukavima. Ove sezone dizajneri su koristili elemente narodne nošnje dvije zemlje. Karirani karirani, ponos Britanaca, nalaze se u kolekcijama gotovo svih dizajnera: kilt suknje kod Moschino Cheap & Chic, ansambli u stilu škotske nošnje 19. stoljeća kod Alexandera McQueena, večernja haljina kod Ralpha Laurena, kaput kod Marc Jacobs‚ MaxMara, Burberry. Dizajneri nisu zaobišli ni nacionalnu ukrajinsku nošnju. Na reviji Givenchy manekenke sa frizurama a la Julija Timošenko defilovale su u bijelim bluzama koje imitiraju ukrajinske višavanke.

Sportski stil u početku formirana na bazi odjeće za profesionalni sport, odjevne opreme, uniformi, a zatim se postepeno transformisala u casual stil(od engleskog casual - povremeni, nemaran). Stil je nastao 30-ih godina, iako se termin pojavio kasnije, 60-ih godina. U srcu casual odjeće je odjeća za slobodan odmor, šetnje i sport. Asortiman stilova obuhvata gotovo sve vrste neformalne odjeće: jakne, farmerke, majice, kombinezoni, pantalone raznih oblika, kačketi, čizme, patike, mokasine. Odjeća se obično izrađuje od jeftinih tkanina jarkih boja. Karakterizira ga velika upotreba patent zatvarača, kuka, čičak trake. Casual je postao glavni trend za demokratske brendove (Benetton, Gap itd.), iako mu eminentni dizajneri posvećuju dovoljno pažnje. U sezoni jesen-zima 2006. donje jakne će ponovo biti na vrhuncu trendova i to ne samo kao oprema za zimske praznike. Stilovi su vrlo raznoliki - od elegantnog kaputa, poput Victor & Rolfa, do pripijenog, u obliku jakne s remenom, poput Just Cavallija.

Sa velikom učestalošću, odjeća se pojavljuje na modnim pistama u vojni stil. Ovaj stil koristi vojne potrepštine (prvenstveno uniforme) različitih zemalja u civilnoj odjeći. Pojavio se još u 19. veku, kada su u ratnim vremenima, na talasu patriotizma, dame ukrašavale svoje toalete klozetama, stilizovanim šeširima kao husarskim i oficirskim kapama.

Morski stil, koji se pojavljuje u gotovo svakoj ljetnoj kolekciji, baziran je na uniformi mornara, koristi morske boje i pomorske rekvizite. Sama Coco Chanel postala je zakonodavac ovog stila, oblačeći žene u bluze s mornarskom kragnom i plisirane suknje.

Antimodni stilovi
Anti-moda se obično odnosi na sve neformalne stilove koji se u početku protive mainstream modi. Obično se ovi stilovi kasnije riješe prefiksa "anti-" i postaju samo modni trendovi. Tipičan predstavnik antimode je hipi stilu koja je nastala sredinom 60-ih godina. Mladi ljudi, protestujući protiv opšteprihvaćene mode, obučeni su u poderane farmerke, duge suknje, romantične lepršave bluze sa etno motivima. Međutim, vrlo brzo se ovaj stil iz antimode pretvorio u modu. Čak su i oni najprosperitetniji radije nosili duge teksas suknje i ukrašavali se afričkim perlama i narukvicama iz Indije.

Krajem 70-ih hipije su zamijenjeni pank stilu. Ovaj stil kombinuje anarhističke osjećaje i želju da šokira društvo. Ključna riječ za razumijevanje ovog stila je "smeće". Obilježja stila bile su pocijepane i stare stvari, nekoliko slojeva odjeće, upotreba metalnih lanaca i zakovica kao dodataka. Imidž panka upotpunjen je svijetlom šminkom, pirsingom i poznatom frizurom Mohawk. Autorstvo pank stila pripisuje se dizajnerici Vivienne Westwood, koja danas ne mijenja ovaj stil.

Krajem 80-ih, pod uticajem rada grupe Nirvana, a grunge stil. Oblačeći stare pocepane stvari, jednu na drugu i često pogrešne veličine, muzičari i njihovi fanovi pokazali su potpunu ravnodušnost prema ustaljenim normama i uređenju. Godine 1993. dizajner Marc Jacobs donio je grunge na modnu pistu. Manekenke su bile obučene u velike flanelske košulje, rastezljive džempere i zdepaste borbene čizme, sve upareno s nježnim cvjetnim haljinama stiliziranim kao otpad na buvljoj pijaci. U Britaniji, kako na ulicama tako i na modnoj pisti, grunge stil se spojio sa stilom new agea, koji podrazumijeva slobodno miješanje motiva iz različitih kultura i stilova unutar istog kostima. Nova sezona jesen-zima 2006. nije prošla bez antimodnih elemenata. Ne mijenjajući svoju tradiciju, John Galliano je obukao manekenke masivnim lancima s križevima, crnim naočalama za pola lica i crnim trakama za ruke.

Danas se odnos prema modi više izražava u uklanjanju granica između stilova i stvaranju vlastitih. Ako u autorskoj večernjoj modi vladaju zlato, vezovi i vlakovi, onda se u opciji garderobe za noćni klub kombiniraju elementi sportske odjeće, disko i punk stilova, a za rad u uredu biraju se klasici. Jedini uslov je osjećaj za mjeru .

Jedan proces je prilično zabavna stvar. Uostalom, moda nije samo težnja za novitetom. To je i uvid u njegovu suštinu, pozivanje na stare tradicije, na porijeklo. Mnogo je zanimljivih, ali malo poznatih činjenica o modi. Razmotrit ćemo 10 najvažnijih i najzanimljivijih.

Naziv ove crne večernje jakne dolazi od engleskog smoking - smoking. U aristokratskom društvu pušačke dame bile su rijetke. Muškarci su, da im udovolje, izlazili da puše u posebnu prostoriju. Kako se odjeća ne bi zasitila neugodnim mirisom, oblače se "pušačka jakna". Karakteristika ove jakne bili su satenski reveri. Kada se puši na konju, smatralo se nepristojnim da sam očistite pepeo s cigare. Stoga je stub pepela morao sam otpasti. A ako bi iznenada pao na rever, onda se bez problema otresao s atlasa, ne ostavljajući tragove. Kasnije su preduzimljive žene učinile smoking dijelom svoje garderobe.

2. Dugmad na rukavima

Da li se neko zapitao zašto su rukavi ženskih i muških jakni potrebni dugmad? Koje funkcije obavljaju? Ispostavilo se da su dugmad na rukavima izum Napoleona Bonapartea. Naredio je da se zašiju za rukave na jaknama vojnika kako bi napustili naviku da koriste rukave kada su prehlađeni!

3. Koncepti "retro" i vintage"

Govoreći o modi, mnogi od nas ne vide razliku između pojmova "retro" i "vintage". Većina modnih dizajnera smatra da su vintage stvari stvari vezane za period prije 60-ih godina 20. stoljeća. A retro su stvari vezane za kasniji period.

4. Dječija odjeća

Odabirom odjeće za naše dijete, uzimamo u obzir modne trendove našeg vremena. Ali ispostavilo se da se dječja odjeća pojavila ne tako davno. Prvi pokušaji stvaranja dječije nošnje napravljeni su tek u 19. vijeku. Prije toga djeca su bila obučena u male veličine namijenjene odraslima. To je bilo povezano i sa stavovima koji su dominirali u društvu u to vrijeme. Na primjer, djevojčica je trebala nalikovati smanjenoj veličini plemenite, suzdržane žene.

5. Tanga gaćice

Izum gaćica sa tangicama dugujemo Njujorku. Gradonačelnik ovog grada 30-ih godina bio je bijesan što su plesači nastupali pred publikom potpuno goli. Naredio im je da se odmah prikriju. Tada su žene osmislile ovaj model, koji je danas prilično popularan.

6. Modne revije

Danas se ogroman novac troši na modne revije. A u 16. veku, modni dizajneri su sveli svoje troškove na minimum. Za demonstraciju modne kolekcije, čak ni modni modeli nisu bili potrebni! I općenito, koncepti kao što su "modni model" i "model" pojavili su se tek u 19. stoljeću. Dizajneri su svu svoju odjeću demonstrirali na lutkama. I to su bili veoma profitabilni projekti.

7. Kapri ili bermude

Ženske kapri ili bermude pojavile su se 1930. godine. A sve zbog činjenice da je ženama koje žive na Bermudima bilo zabranjeno otkrivati ​​bedra na javnim mjestima. Zatim su uzeli kratke hlače i malo povećali njihovu dužinu - do koljena. Tako je rođen Capri.

8. Suknja

Istorija stvaranja suknje je ukorijenjena u antici. Ispostavilo se da su u početku suknje nosile ne samo žene, već i muškarci. Suknja je evoluirala iz natkoljenice. A pojava suknje kao elementa ženske garderobe pripisuje se 16. veku. U ruskom selu suknja se pojavila tek u 19. veku. Prije toga, djevojke su nosile sarafane jednostavnog kroja.

9. Modni štap

Danas se štap obično povezuje sa stvarima koje su neophodne za stariju osobu. Ali u stvari, štap može postati originalan dodatak vašoj slici. Francuski pisac Volter imao je kolekciju od 80 štapova za hodanje. J.-J. Rousseau ih je imao nešto manje. Moda za ovaj dodatak doslovno je zahvatila Francusku. I muškarci i žene hodali su sa štapom.

10 Moderna Marija Antoaneta

Godine 2006. snimljen je film "Marie Antoinette" sa Kirsten Dunst u naslovnoj ulozi. Glumica je imala priliku da isproba ogroman broj haljina stilizovanih za vreme vladavine francuske kraljice. Ali ova odjeća glumici se činila previše otvorena. Kirsten Dunst je u životu skromna djevojka kojoj je neugodno još jednom razotkriti čak i vrat.

Proučavajte povijest mode, jer ona nije ništa manje zanimljiva od modnih trendova našeg vremena!

Selo nastavlja da promoviše efikasno samoobrazovanje. Ove sedmice ćemo sa stručnjacima pogledati kako istorija odijela može biti korisna u svakodnevnom životu, te koje knjige i časopise čitati ako vam je moda više od najnovije Uniqlo saradnje.

Linor Goralik

novinar i kulturolog

Čak i kada osoba umre od gladi, umire obučena.Čini mi se da naš život nije tako čvrsto povezan ni s jednim područjem materijalne kulture kao s odjećom: odjeća je i ogledalo svih društvenih, društvenih i političkih procesa u koje je svijet uključen, i odraz naših vlastitih. identitet, naši globalni i trenutni kvaliteti. Upravo zbog toga mi se čini da je potpuno razumijevanje kulture nemoguće bez razumijevanja načina na koji komuniciramo s vlastitim kostimom. Srećom, za osobu koja želi bolje razumjeti temu "Čovjek i njegova odjeća" sada postoji mnogo mogućnosti - od knjiga i filmova do otvorenih kurseva i predavanja. Recimo da možete početi pratiti knjige koje izlaze u seriji "Biblioteka časopisa". Teorija mode“: većina njih nije samo lijepo napravljena, već i odlična, laka, čitljiva i vrlo dobro prevedena. Možete pratiti i otvorene kurseve Visoke ekonomske škole, predavanja časopisa Teorija mode i tako dalje.

Sa filmovima stvari nisu tako jednostavne: Hollywood nije poseban ljubitelj preciznosti. S druge strane, možete igrati važnu i korisnu igru ​​sami sa sobom: odaberite filmove ili serije o izmišljenim svjetovima u kojima su kostimi pažljivo osmišljeni (recimo, "Igra prijestolja" je odlična opcija) i naučite gledati ove kostime sa stanovišta našeg znanja o odeći u stvarnom svetu. Šta nam govore o politici, tehnologiji, ekonomiji, rodnim odnosima? Tada se brzo ispostavi da, kao iu stvarnom životu, odeća u dobrom filmu nije samo „lepa“, već misteriozan i živopisan jezik, svojevrsna proširena stvarnost, bez koje sve ne bi bilo kako treba.

Ako vas ta tema počne zanimati, odmah se ispostavi da je gotovo sve što naučimo o odjeći ne samo vrlo zanimljivo, već i vrlo lično: malo se znanja može tako efikasno isprobati.

Elena Stafieva

novinar, modni kolumnist

Moda je pop kultura, a ne "umjetničko naslijeđe". Ovo nije visoka umjetnost, već dio popularne kulture. Da li je potrebno da razumijem istoriju muzike da bih slušao klasiku? Svakako, inače jednostavno neće biti jasno. Visoka, kompleksna kultura zahteva znanje, proučavanje njene istorije za razumevanje. Masovna kultura - ne. Ali, naravno, ako imate poznavanje istorije kulture uopšte, onda ćete bolje razumeti gde je mesto Coco Chanel u istoriji mode, a gde Else Schiaparelli.

Za razumijevanje mode mnogo je važnije čitati dobre kritičare koji govore engleski - Katie Horin, Alexandra Fury, Vanessa Friedman. Osim toga, vrijedi pronaći i pročitati kataloge poznatih modnih izložbi u Parizu, Londonu, New Yorku - oni su zaista vrlo korisni i pružaju mnogo važnih informacija. Tu je i kolumna o modnoj istoriji Kolina Mekdauela na BoF-u. Ali ovo je ako vas zanima istorija mode.

Ako čovjek želi bolje razumjeti kulturu i modu kao dio kulture, mora ići u muzeje i izložbe – prvenstveno u Evropu i Ameriku, jer nemamo institut modnih izložbi i modnih kustosa. To je kao sa slikarstvom: možete slušati predavanja, ali dok ne počnete sistematski i dosljedno posjećivati ​​muzeje i razgledati sve važne izložbe, nećete razumjeti ništa o umjetnosti.

Šta čitati

Ann Hollander
"Gledanje kroz odeću"

Priča američke istoričarke kostima Ann Hollander posvećena je interakciji ljudskog tijela i odjeće u klasičnim djelima svjetske umjetnosti. Smatra se jednom od temeljnih knjiga o povijesti i teoriji mode, s kojom se također možete početi upoznavati s tom temom.

Susan J. Vincent
"Anatomija mode: odijevanje od renesanse do danas"

Još jedna studija profesorice njujorškog univerziteta Susan J. Vincent, gdje svako poglavlje opisuje kako je iu kojim epohama modno sakrivao ili naglašavao jedan ili drugi dio tijela. A kako čitatelja odjednom ne bi zamarao suhoparnim činjenicama o modeliranju tijela uz pomoć odjeće, Vincent je razvodnjavao tekst ogromnim brojem povijesnih anegdota, tako da ni onima koji nemaju veze s modom ne bi trebalo biti dosadno.

Časopis
"Teorija mode: odjeća, tijelo, kultura"

Kvartalni časopis izdavačke kuće "Nova književna revija", posvećen modi kao kulturnom fenomenu. U stvari, to je više kao serija knjiga sa člancima o istoriji kostima i dizajna; o odnosu mode i urbanog života, ženstvenosti, muškosti, potrošačkim temama i drugim srodnim temama.

Colin McDowell
Anatomija mode: Zašto se oblačimo onako kako se oblačimo

Colin McDowell jedan je od najcjenjenijih kolumnista u modnoj industriji sa skoro trideset godina iskustva u ovoj industriji. U Anatomiji mode, on govori kako se istorija odnosi na modu, gdje je odnos između strukture ljudskog tijela i njegove odjeće i zašto se standardi ljepote mijenjaju svakih šest mjeseci. Ova se razlikuje od ostalih monumentalnih enciklopedija na ovu temu po tome što je tok informacija ovdje potkrijepljen s više od 500 fotografija, ilustracija i kadrova iz filmova.

Fred Davis
Moda, kultura i identitet

Sociolog Fred Davies raspravlja o nekoliko teorija o društvenom i psihološkom značaju mode u modernoj kulturi: šta čini odjeću modernom i kako moda određuje društveni status, rodni identitet, seksualnost, pa čak i promjene u ljudskom ponašanju.

Čitajte na internetu

Istorija dendizma

Kratki kurs doktora filoloških nauka i autorke knjige "Dandy: Moda, književnost, stil života" Olge Weinstein o tome kako se u 19. vijeku dogodila revolucija u svijetu muških odijela. Postoji samo pet kratkih video predavanja i još 25 članaka o nastanku i razvoju dandizma, uključujući priču o tome kako je Coco Chanel pomogla ženi da postane kicoš, razmišljanja o tome čemu su dendi učili potomke, te izbor viceva o grofu Montesquiouu.

Gdje studirati u Moskvi

Predavaonica MAMM-a i časopisa "Teorija mode"

Otvorena predavaonica za sve koji se zanimaju za teoriju i istoriju nošnje. Predavanja drže redovni saradnici časopisa, tako da se ovdje posvećuje velika pažnja proučavanju veza između mode i drugih oblasti. Na sljedećem će se pričati o povijesti plesnih kostima i o tome kako se promijenio odnos prema modi u sovjetskim filmovima. Osim toga, MAMM često održava izložbe fotografija na teme vezane za modu: na primjer, do kraja novembra možete pogledati izložbu prvih modnih fotografija „Edward Steichen u visokoj modi: godine saradnje sa Condé Nastom“.

gdje: Muzej multimedijalne umjetnosti

Cijena: 500 rubalja

Specijalni kurs na MMSI "Artefakt: umjetnost u povijesti legendarnih modnih kuća XX-XXI stoljeća"

Kratka serija predavanja novinarke i analitičarke iz oblasti mode, dizajna i arhitekture Ilectre Canestri koja je izazvala toliku pomutnju da registracija za njih završava za samo nekoliko sati. Naredne objave najbolje je pratiti na stranici muzeja u

Zanimljivo, bilo je trenutaka kada osoba nije bila podložna modi. Vjerovatno ne. Arheolozi neprestano pronalaze elemente bizarnih ukrasa u drevnim grobnicama različitih naroda. Ako je primitivnom čovjeku bilo važno kako izgleda, to znači da su već tada postojala određena pravila koja su određivala šta je osobi potrebno da izgleda sjajno.

Moda je prava istorija čovečanstva, koja elokventno govori o usponima i padovima čitavih epoha. Na kraju krajeva, narodi koji nemaju svoju istoriju, do danas rade bez odjeće.

Najvažnija stvar u modi je osoba za koju moda postoji. Razni pravci, trendovi, razne nove kolekcije, one poznate vrte se oko osobe velikom brzinom. Kako sve to shvatiti, kako naučiti da se oblačiš sa stilom, a da ne izgubiš svoju jedinstvenost? Uostalom, bezličnost čini osobu nesretnom, a moda je, naprotiv, osmišljena da pomogne osobi da pronađe potpuni sklad unutrašnjeg ja i svog izgleda.

Moda kao način samoizražavanja

Po nekima, moda samo ubija individualnost u nama, tjerajući nas da slijepo slijedimo trendove. Zapravo, to nije tako. Čitamo članak "Kako ne postati žrtva mode."

Za sve nas moda je odličan način da se izrazimo, lako je naglasiti sve ono najbolje u svom izgledu i lako sakriti ono što ne bi trebalo biti poznato širokom krugu ljudi. Moda u rukama pametne moderne žene je nenadmašno oružje kojim ona može odlučiti ne samo o svojoj sudbini, već io sudbini ljudi koji su joj dragi.

Ali tek tada je moda sposobna za jedinstvene promjene u životu svake osobe, kada se vješto, vješto koristi. Kada ne unose sve trikove u globalnu diskusiju, već nečujno, tiho i sa ukusom stvaraju svoj stil i imidž, naglašavajući. Zatim u svakodnevnom životu žene postepeno dolazi do nevjerovatnih promjena. “Volim modu koja je nevidljiva”, rekao je sjajni Giorgio Armani. Koliko je u tome u pravu majstor velike mode, zakonodavac svih modnih trendova i jednostavno nevjerovatna osoba.

Da li je skupo biti moderan

Odjeća je nekada bila pokazatelj bogatstva i statusa. Po njemu se određivala pripadnost osobe određenom društvenom sloju. Sada je to teško odrediti samo po odjeći, jer se posljednjih decenija sve pomiješalo. Na primjer, mnogi milioneri ne vole da se ističu i oblače se neupadljivo, dok je skupa i moderna odjeća mnogima postala pristupačna. To više zavisi od individualnog stila, osećaja ukusa, manira, sposobnosti predstavljanja i boravka u javnosti.

Jasno je da za ženu koja je finansijski oslobođena ne postoje ograničenja za stalnu transformaciju, potragu za novim slikama i stilovima. I ovdje možete potrošiti mnogo novca, pogotovo ako ludo pratite modu i sve najnovije trendove. Ali samo žena s ograničenim financijskim sredstvima moći će cijeniti sljedeće remek-djelo modne industrije, jer će za nju kupnja moderne odjeće postati mali odmor. Koliko je u ovom slučaju važno kupiti zaista sjajnu stvar koja može zadovoljiti domaćicu cijelu sezonu, a ni sljedeće godine neće biti sramota obući ne baš modernu, ali ipak prilično simpatičnu stvarčicu.

Svaka moderna odjeća je upravo takva odjeća koja će sigurno izaći iz mode. Nema potrebe da žalite zbog demodnih haljina i bluza, pantalona i suknji. Bilo vam je tako udobno i radosno u njima, zaista ste bili sretni u njima, zato zadržite u srcu uspomenu na svaki odjevni predmet koji volite i slobodno idite u šoping centre i butike da kupite novi atribut u svojoj garderobi.

Da li je lako biti moderan

Biti moderan u modernom svijetu je vrlo teško i lako u isto vrijeme. U današnje vrijeme moderna ne može biti samo odjeća, već i frizura, šminka, dodaci. Kako ne izgledati smiješno i glupo među ogromnom gomilom? Zahvaljujući jednostavnim pravilima, uvijek možete biti savršena sofisticirana žena. Ponekad je dovoljan samo jedan moderan dodir u svakodnevnoj odjeći. Uvijek nosite samo one stvari u kojima se osjećate ugodno i samopouzdano.

I što je najvažnije, modu stvaraju ljudi. Moda postoji za ljude, stoga se nemojte bojati eksperimentirati, nemojte glupo slijediti sve savjete pročitane u sjajnim časopisima. Svaka žena može sama kreirati svoj modni trend. Kreirajte svoju vlastitu sliku i tada će je ljudi oko vas uvijek povezivati ​​s vama.