Стилист, блогър

Модата като индустрия е проектирана по такъв начин, че не може да не реагира на онези социални явления, които се случват в обществото, така че уместността на външния вид на човек винаги ще зависи от тях. Ако се запитаме какъв образ на момиче е на мода сега, ще чуем много различни мнения по този въпрос. Някой ще каже, че сега дългокраките и слабите са в полза, други ще празнуват завръщането на подиумите с извита форма, трети ще гласуват за необичаен външен вид, който се различава от обичайните канони за красота, така наречения "уникален външен вид".

Относно стандартите за красота

В момента има две основни тенденции, които задават посоката в модата. Това са: 1) здравословен начин на живот, 2) толерантност. Ако по-рано, преди около 3-4 години, наблюдавахме нарастващата популярност на "фитоните", сега отново започваме да забелязваме нарастване на интереса към необичайния външен вид. Все по-често виждаме момичета с редки кожни заболявания, увреждания, синдром на Даун или просто с необичаен външен вид на модните подиуми и кориците на списанията: стърчащи уши, криви крака, изпъкнали носове и т.н.

Популярен

Тоест посланието е ясно и доста оптимистично: „Ние сме различни, но всеки от нас е красив по свой начин“. Сега реалността е, че колкото по-специален е външният ви вид, толкова повече шансове имате да станете популярни и забелязани.

Тези, които се интересуват от мода, отдавна усещат тази тенденция: да изглеждате твърде красиви и умни, се счита за лоша форма. Поради напрегнатата ситуация в света (военни операции, финансова криза, миграция и т.н.), модната индустрия се фокусира върху по-мъжки стилове: милитари, гръндж, спорт.

И тази вълна е невъзможно да не се усети. Все по-често чувам от мои клиентки, че се смущават от женствените си форми и пропорции, отказват да носят волани, волани и флорални щампи. Повечето от тях искат да бъдат като амазонките: силни, високи, с широко рамене и тесни бедра. Балът се управлява от мъжествени жени, а не от сладки овчарки. Факт е!

хвани вълната си

И в тази връзка основният въпрос, който трябва да си зададе всяко съвременно момиче, което върви в крак с времето, е следното: как да намериш своя жар? И как да намерите златната среда между тенденциите и вашия стил?

Вероятно сте забелязали, че пробвайки едно и също нещо в магазина, едно момиче изглежда перфектно в него, а другото, като го облича, изглежда нелепо, дрехите по нея изглеждат „като седло на крава“. Това не е случайно.

В стилистиката има система за разделяне на хората на типове външен вид, което помага на специалистите да изберат хармонична кройка за своите клиенти. Според мен познаването на вашия тип е чудесна възможност да изразите себе си и вътрешния си свят, тъй като следвайки съветите, които се препоръчват за всеки тип, е по-лесно да изглеждате хармонично. На човек става ясно какво да избере в магазините, има ясно разбиране за техните силуети, стилове, материи, щампи, детайли.

Въпреки това има ревностни противници на тази система, които твърдят, че различните видове писане въвеждат човек в рамка. Вместо да експериментират и да носят каквото си искат, жените се притесняват, че не могат да намерят „своите“ неща в магазините и отиват, докато не посиняват в търсене на тази много скъпа блуза с правилния стил, цвят и текстура.

Знанието е сила

Моята позиция по този въпрос е следната: правилата са създадени, за да бъдат нарушавани, но е просто необходимо да се знаят тези правила!

Никой не забранява на момиче да експериментира със стила си, никой не казва, че трябва да носите волани през целия си живот или, обратно, класически якета. Необходимо е само обективно да оцените своята текстура, външен вид, за да не изглеждате като същата крава със седло. Всъщност мнозина просто не виждат достойнството си, не разбират как да се опаковат, страхуват се да бъдат различни от всички останали и страдат в пробните, не намирайки стила си.

С промяната на начина на живот се променя и модата. Преминал през вековете, от малък занаят през високото изкуство се е превърнал в цяла наука. И както подобава на всяка наука, модата е разработила собствена терминология. И ако думите „класика“ и „романтика“ са повече или по-малко ясни, то за да разберете думите casual, new age и glamour, ви трябва поне речник.

Оценка

Всички тези думи означават имената на стилове, които са се формирали в продължение на много години. А модата на 20-и и 21-ви век засега е единственият пример в историята на костюмите, когато моделирането е развило такова разнообразие от тях.

Основни стилове
В една особена система на модата има четири основни стила (класически, романтичен, фолклорен и спортен), всеки от които има свои собствени разновидности.

Класически стилот доста време върви по модните подиуми под мотото „Всичко е там и нищо повече“ и няма да отстъпи позициите си. Класиката предполага липса на нефункционални детайли, бижута в името на бижута, ярки цветове. Модните промени засягат основно материите и цветовете. Типични представители на класиката: английски костюм от туид или трико, прав панталон със стрелки, права пола, която не е нито дълга, нито къса, бяла блуза без излишни детайли, помпи и чанта със среден размер, винаги изработена от Истинска кожа. Класическият стил винаги се свързва с Chanel. Обувки-пелерини в различен цвят, който контрастира с основния, а ватирана чанта-плик с верижка от Chanel се превърна в символ на класиката. Днес класическият стил плавно се превърна в бизнес и обикновено се избира от жени, които активно участват в бизнеса или политиката.

романтичен стил, за разлика от класическия, е погълнал целия арсенал от декорации и детайли: цветя и драперии, елегантни бродерии и дантели, волани и лъкове, волани и волани. Този стил включва сложен дизайн, необичайни текстури, ярки цветове. Романтиката е много различна. Ярък представител на тази посока "E: th Majesty" блясък(от английски glamour - чар, чар). Основни характеристики: Луксозни материи и декорации, стегнати и стегнати силуети, дълбоки деколтета, отворени високи токчета, някои маниери или сладост. Предтеча на блясъка може да се счита за стил нов изглед, който характеризира дрехите от края на 40-те и началото на 50-те години и обикновено се свързва с творчеството на Christian Dior. Появи се нов облик вместо скучни прости дрехи от военно време. Отличаваше се със свръхженственост: наклонени тесни рамене, подчертани гърди, оси талия и широки бедра, създадени от множество фусти. Началото на 21 век може спокойно да се нарече време на блясък. Този стил не подмина и новия сезон есен-зима 2006 г. Дизайнерите не се съмняват, че основният цвят на новия сезон ще бъде коронният цвят на блясъка - златото. Подходяща е както за вечерни рокли (рокли от Ralph Lauren, Victor & Rolf, Gucci), така и за ежедневно облекло (сако от Pacco Rabanne, пуловер от Cacharel).

Представител на романтиката е стил на бельоизползване на елементи, декор и цветове на дамско бельо. Този стил съществува още от времето на героините на Чехов, които носеха бели летни рокли от камбрик, лен и муселин, с дантела и бродерия бяло върху бяло. Днес на модните подиуми редовно се появяват дрехи, които приличат на бельо. В новата си колекция Alexander McQueen представи многопластова бяла рокля с висока талия с горен слой от черна дантела и съчетана с дантелени токчета на стилет.

вампи кукла- стилове, противоположни по същество, - са се превърнали в цели женски образи. Вампски стилотличава се с мистична сексуалност - черен цвят, контраст на текстурите (кадифе и дантела, кожа и коприна), демонстрация на форми с помощта на дълбоки деколтета и разфасовки. Допълнете образа на червени устни и дълги яркочервени нокти. Стилът се появява през 30-те години в Холивуд. Достатъчно е да си припомним актрисите Грета Гарбо, Марлене Дитрих, Мей Уест. Жени в стил куклате носят дрехи, подобни на тези на малките момиченца: рокли с висока талия в ярки цветове, бухнали ръкави, многобройни волани и волани.

Развитието на клубната култура в края на 70-те години доведе до диско стил. Неговите атрибути: ярки големи метални бижута, пайети и кристали, топове и дънки, бродирани с мъниста, големи щампи.

През 20-те години на миналия век беше много популярен стил гарсон(от фр. garson - момче). Той се характеризираше с мъжествени елементи на облеклото и аксесоарите, къса прическа и плоска момчешка фигура. Жените носеха мъжки смокинги и якета, панталони за голф, тесни рокли без гръб и чорапи от коприна. По-късно гарсонът плавно се превърна в унисекс стил, който имаше за цел да унищожи разликата между мъжкото и дамското облекло. Манията за унисекс идва през 90-те, когато заедно с дрехите дизайнерите създават миризми, които са еднакви и за двата пола.

Фолклорен или етнически стилпредполага придаване на модерното облекло на чертите на национална и традиционна носия. Използването на традиционната култура на Индия, Китай или Япония в дизайна на дрехи, обувки и аксесоари се отличава ориенталски стил. Гаучо стилбазиран на традиционната носия на овчарите от Латинска Америка. Типични неща: панталони гаучо (широки до коленете или малко по-ниски, украсени с плитка, ресни или бродерия отдолу) и пончо. Основни детайли кънтри стил: дънки, казашки ботуши, якета от кожа и велур с ресни на ръкавите. Този сезон дизайнерите използваха елементи от традиционната носия на двете страни. Карираните карета, гордостта на британците, са в колекциите на почти всички дизайнери: поли килт в Moschino Cheap & Chic, ансамбли в стила на шотландски костюми от деветнадесети век в Alexander McQueen, вечерна рокля на Ralph Lauren, палто в Marc Jacobs‚ MaxMara, Burberry. Дизайнерите не подминаха и националната украинска носия. На шоуто на Givenchy модели с прически на Юлия Тимошенко дефилираха в бели блузи, имитиращи украински вишиванки.

Спортен стилпървоначално се формира на базата на облекло за професионални спортове, облекло, униформи, а след това постепенно се трансформира в ежедневен стил(от английски casual - случаен, небрежен). Стилът възниква през 30-те години, въпреки че терминът се появява по-късно, през 60-те години. В основата на ежедневните дрехи са дрехите за свободна почивка, разходки и спорт. Гамата от стилове включва почти всички видове неформално облекло: якета, дънки, тениски, гащеризони, панталони с различни форми, шапки, ботуши, маратонки, мокасини. Дрехите обикновено са изработени от евтини тъкани в ярки цветове. Характеризира се с голямо използване на ципове, кукички, велкро. Casual се превърна в основна тенденция за демократичните марки (Benetton, Gap и др.), въпреки че изтъкнатите дизайнери му обръщат достатъчно внимание. През сезон есен-зима 2006 пухените якета отново ще бъдат на върха на тенденциите и не само като екипировка за зимни празници. Стиловете са много разнообразни - от елегантно палто, като Victor & Rolf, до вталено, под формата на яке с колан, като Just Cavalli.

С голяма честота дрехите се появяват на модните подиуми в военен стил. Този стил използва военни атрибути (предимно униформи) от различни страни в цивилни дрехи. Появява се през 19-ти век, когато по време на война, на вълната на патриотизма, дамите украсяват тоалетните си с егилети, стилизирани шапки като хусарски и офицерски шапки с треугольник.

Морски стил, който се появява в почти всяка лятна колекция, е базиран на униформата на моряците, използва морски цветове и морски атрибути. Самата Коко Шанел стана законодателка на този стил, обличайки жените в блузи с моряшка яка и плисирани поли.

Анти-модни стилове
Антимодата обикновено се отнася до всички неформални стилове, които първоначално противоречат на масовата мода. Обикновено тези стилове впоследствие се отърват от префикса "анти-" и се превръщат в просто модни тенденции. Типичен представител на антимодата е хипи стилвъзникнала в средата на 60-те години. Младите хора, протестиращи срещу общоприетата мода, се обличаха в скъсани дънки, дълги поли, романтични струящи се блузи с етнически мотиви. Много скоро обаче този стил се превърна от антимода в мода. Дори и най-проспериращите предпочитаха да носят дълги дънкови поли и да се украсяват с африкански мъниста и гривни от Индия.

В края на 70-те хипитата бяха заменени от пънк стил. Този стил съчетава анархистични настроения и желание да шокира обществото. Ключовата дума за разбирането на този стил е "боклук". Отличителните белези на стила бяха разкъсани и стари неща, няколко слоя дрехи, използването на метални вериги и нитове като аксесоари. Образът на пънка беше допълнен от ярък грим, пиърсинг и известната прическа Mohawk. Авторството на пънк стила се приписва на дизайнерката Вивиен Уестууд, която днес не променя този стил.

В края на 80-те, под влиянието на работата на групата Nirvana, а гръндж стил. Обличайки стари скъсани неща, едно върху друго и често с неподходящи размери, музикантите и техните фенове показаха пълно безразличие към установените норми и приличие. През 1993 г. дизайнерът Марк Джейкъбс донесе гръндж на модния подиум. Модните модели бяха облечени в големи фланелени ризи, разтегливи пуловери и буци бойни ботуши, всички съчетани с нежни рокли на цветя, стилизирани като боклуци от битпазар. Във Великобритания, както на улиците, така и на модния подиум, грънджът се сля със стила на New age, който включва свободното смесване на мотиви от различни култури и стилове в рамките на един и същи костюм. Новият сезон есен-зима 2006 не мина без анти-модни елементи. Без да променя традициите си, Джон Галиано облича моделите с масивни вериги с кръстове, черни очила за половин лице и черни ленти за ръце.

Днес отношението към модата се изразява по-скоро в премахването на границите между стиловете и създаването на собствени. Ако вечерната мода на автора е доминирана от злато, бродерии и влакове, тогава гардеробът за нощен клуб съчетава елементи от спортно облекло, диско и пънк стил, а класиката се избира за работа в офиса. Единственото условие е чувството за мярка .

M one process е доста забавно нещо. В крайна сметка модата не е само стремеж към новост. Това е и вникване в неговата същност, призив към старите традиции, към произхода. Има много интересни, но малко известни факти за модата. Ще разгледаме 10-те най-важни и интересни.

Името на това черно вечерно яке идва от английското smoking – пушенето. В аристократичното общество пушещите дами бяха рядкост. Мъжете, за да им угодят, излизаха да пушат в специална стая. За да не се насищат дрехите с неприятна миризма, обличат „яко за пушене“. Характеристика на това яке бяха сатенените ревери. Когато се пуши на кон, се смяташе за неприлично да изтриеш сам пепелта от пурата. Следователно колоната на пепелта трябваше да падне сама. И ако внезапно падне на ревера, тогава без проблеми се отърси от атласа, без да оставя следи. По-късно предприемчивите жени превърнаха смокинга в част от гардероба си.

2. Копчета на ръкавите

Някой чудил ли се е защо ръкавите на дамските якета и мъжките якета имат нужда от копчета? Какви функции изпълняват? Оказва се, че копчетата на ръкавите са изобретение на Наполеон Бонапарт. Той заповяда да бъдат зашити към ръкавите на якета на войниците, за да оставят навика да използват ръкави, когато са настинали!

3. Понятията за "ретро" и ретро "

Говорейки за мода, много от нас не виждат разликата между понятията "ретро" и "винтидж". Повечето модни дизайнери смятат, че винтидж артикулите са неща, свързани с периода преди 60-те години на 20 век. А ретрото са неща, свързани с по-късен период.

4. Детско облекло

Избирайки дрехи за нашето дете, ние се съобразяваме с модните тенденции на нашето време. Но се оказва, че детските дрехи се появяват не толкова отдавна. Първите опити за създаване на детски костюм са направени едва през 19 век. Преди това децата бяха облечени в малки размери, предназначени за възрастни. Това е свързано и с нагласите, доминиращи тогавашното общество. Например, едно малко момиченце трябваше да прилича на намаления размер на благородна, сдържана жена.

5. Танга бикини

Изобретението на бикините с прашки дължим на Ню Йорк. През 30-те години кметът на този град беше бесен, че танцьорите се изявяват пред публиката напълно голи. Той им нареди незабавно да се прикрият. Тогава жените измислиха този модел, който е доста популярен в момента.

6. Модни ревюта

В днешно време се харчат огромни пари за модни ревюта. А през 16-ти век модните дизайнери свеждат разходите си до минимум. За да демонстрирате модна колекция, дори не се изискваха модни модели! И като цяло такива понятия като "моден модел" и "модел" се появяват едва през 19 век. Дизайнерите демонстрираха всичките си тоалети на кукли. И това бяха много печеливши проекти.

7. Капри или бермуди

Дамските капри или бермудите се появяват през 1930 г. И всичко това поради факта, че на жените, живеещи на Бермудските острови, беше забранено да излагат бедрата си на обществени места. След това взеха късите панталони и леко увеличиха дължината им - до коляното. Така се роди Капри.

8. Пола

Историята на създаването на една пола се корени в древността. Оказва се, че първоначално поли са били носени не само от жени, но и от мъже. Полата еволюира от набедрената превръзка. А появата на пола като елемент от женския гардероб се приписва на 16-ти век. В руското село полата се появява едва през 19 век. Преди това момичетата носеха сарафани с проста кройка.

9. Моден бастун

В днешно време бастунът обикновено се свързва с нещо, необходимо за възрастен човек. Но всъщност бастунът може да се превърне в оригинално допълнение към вашето изображение. Френският писател Волтер имаше колекция от 80 бастуни. J.-J. Русо имаше малко по-малко от тях. Модата за този аксесоар буквално обхвана Франция. И мъжете, и жените ходеха с бастун.

10 Модерна Мария Антоанета

През 2006 г. е заснет филмът "Мария Антоанета" с Кирстен Дънст в главната роля. Актрисата имаше възможността да пробва огромен брой рокли, стилизирани по време на управлението на френската кралица. Но тези тоалети изглеждаха на актрисата твърде отворени. В живота Кирстен Дънст е скромно момиче, което се срамува отново да разголи дори врата си.

Изучавайте историята на модата, защото тя е не по-малко интересна от модните тенденции на нашето време!

Селото продължава да насърчава ефективното самообразование. Тази седмица ще разгледаме с експерти как историята на един костюм може да бъде полезна в ежедневието и какви книги и списания да четете, ако модата е нещо повече за вас от най-новото сътрудничество на Uniqlo.

Линор Горалик

журналист и културолог

Дори когато човек умре от глад, той умира облечен.Струва ми се, че животът ни не е свързан с никоя област на материалната култура толкова тясно, колкото с облеклото: облеклото е едновременно огледало на всички социални, социални и политически процеси, в които светът участва, и отражение на нашите собствени. идентичност, нашите глобални и моментни качества. Точно затова ми се струва, че без да разберем как взаимодействаме със собствения си костюм, пълното разбиране на културата е невъзможно. За щастие, за човек, който иска да разбере по-добре темата "Човек и неговите дрехи", сега има много възможности - от книги и филми до открити курсове и лекции. Да приемем, че можете да започнете да следите книгите, които излизат от поредицата „Библиотека на журналите“. Теория на модата“”: повечето от тях са не само красиво направени, но и отлични, лесни, четливи и много добре преведени. Можете също да следите отворените курсове на Висшето икономическо училище, лекциите на списание Теория на модата и т.н.

Нещата с филмите не са толкова прости: Холивуд не е особен фен на точността. От друга страна, можете да играете важна и полезна игра със себе си: изберете филми или сериали за измислени светове, в които костюмите са внимателно проектирани (да речем, „Игра на тронове“ е чудесен вариант), и се научете да гледате тези костюми от гледна точка на нашите познания.за дрехите в реалния свят. Какво ни казват за политиката, технологиите, икономиката, отношенията между половете? Тогава бързо се оказва, че както в реалния живот, дрехите в добър филм не са просто „красиви“, а мистериозен и ярък език, един вид разширена реалност, без която всичко не би било както трябва.

Ако започнете да се интересувате от темата, веднага се оказва, че почти всичко, което научаваме за дрехите, се оказва не само много интересно, но и много лично: малко знания могат да бъдат толкова ефективно изпробвани.

Елена Стафиева

журналист, моден колумнист

Модата е поп култура, а не "наследство на артистите". Това не е високо изкуство, а част от популярната култура. Трябва ли да разбирам историята на музиката, за да слушам класиката? Разбира се, иначе просто няма да стане ясно. Високата, сложна култура изисква знание, изучаване на нейната история за разбиране. Масова култура – ​​не. Но, разбира се, ако имате познания за историята на културата като цяло, тогава ще разберете по-добре къде е мястото на Коко Шанел в историята на модата и къде е на Елза Скиапарели.

За да разберете модата е много по-важно да четете добри англоезични критици – Кейти Хорин, Александра Фюри, Ванеса Фридман. Освен това си струва да намерите и прочетете каталози на известни модни изложби в Париж, Лондон, Ню Йорк - те са наистина много полезни и предоставят много важна информация. Има и колона за модната история от Колин Макдауъл в BoF. Но това е, ако се интересувате от историята на модата.

Ако човек иска да разбере по-добре културата и модата като част от културата, трябва да ходи по музеи и изложби – преди всичко в Европа и Америка, защото нямаме институт на модните изложби и модни куратори. Това е като рисуването: можеш да слушаш лекции, но докато не започнеш системно и последователно да посещаваш музеи и да видиш всички важни изложби, няма да разбереш нищо от изкуството.

Какво да четем

Ан Холандър
"Поглед през дрехите"

Историята на американския историк на костюмите Ан Холандър е посветена на взаимодействието на човешкото тяло и облеклото в класическите произведения на световното изкуство. Счита се за една от фундаменталните книги по история и теория на модата, с която също можете да започнете да се запознавате с темата.

Сюзън Дж. Винсент
"Анатомията на модата: Обличане от Ренесанса до настоящето"

Друго проучване на професора от Нюйоркския университет Сюзън Дж. Винсент, където всяка глава описва как и в кои епохи модата е скривала или подчертавала една или друга част от тялото. И за да не уморява изведнъж читателя със сухи факти за моделирането на тялото с помощта на дрехи, Винсент разреди текста с огромен брой исторически анекдоти, така че дори тези, които нямат нищо общо с модата, не трябва да скучаят.

списание
„Теория на модата: облекло, тяло, култура“

Тримесечно списание на издателство "Нов литературен преглед", посветено на модата като културен феномен. Всъщност това е по-скоро поредица от книги със статии за историята на костюма и дизайна; за връзката между модата и градския живот, женствеността, мъжествеността, потребителските проблеми и други свързани теми.

Колин Макдауъл
Анатомията на модата: Защо се обличаме по начина, по който го правим

Колин Макдауъл е един от най-уважаваните колумнисти в модната индустрия с близо тридесет години опит в индустрията. В „Анатомията на модата“ той разказва как историята е свързана с модата, къде е връзката между структурата на човешкото тяло и неговите дрехи и защо стандартите за красота се променят на всеки шест месеца. Тази се различава от другите монументални енциклопедии по темата по това, че потокът от информация тук е подкрепен от повече от 500 снимки, илюстрации и кадри от филми.

Фред Дейвис
Мода, култура и идентичност

Социологът Фред Дейвис обсъжда няколко теории за социалното и психологическото значение на модата в съвременната култура: какво прави дрехите модерни и как модата определя социалния статус, половата идентичност, сексуалността и дори промените в човешкото поведение.

Прочетете в интернет

История на дендизма

Малък курс от доктор по филология и автор на книгата "Денди: мода, литература, начин на живот" Олга Вайнщайн за това как се е случила революция в света на мъжките костюми през 19 век. Има само пет кратки видео лекции и още 25 статии за произхода и развитието на дендизма, включително историята за това как Коко Шанел е помогнала на една жена да стане денди, разсъждения за това на какво дендита са учили потомците и селекция от вицове за граф Монтескиу.

Къде да уча в Москва

Лекционна зала на МАММ и списание "Теория на модата"

Отворена лекционна зала за всички, които се интересуват от теория и история на костюма. Лекциите се изнасят от редовни сътрудници на списанието, така че тук се отделя много внимание на изучаването на връзките между модата и други области. На следващия те ще говорят за историята на танцовите костюми и как се промени отношението към модата в съветските филми. Освен това MAMM често е домакин на фотоизложби на теми, свързани с модата: например до края на ноември можете да видите изложбата на първите модни фотографии „Едуард Щайхен във висшата мода: години на сътрудничество с Condé Nast“.

Където:Мултимедийно изкуство музей

Цена: 500 рубли

Специален курс в MMSI "Артефакти: изкуството в историята на легендарните модни къщи от XX-XXI век"

Кратка поредица от лекции на журналиста и анализатор в областта на модата, дизайна и архитектурата Илектра Канестри, които предизвикаха толкова голям шум, че регистрацията за тях приключва само за няколко часа. Най-добре е да следите следващите съобщения на страницата на музея в

Интересното е, че имаше моменти, когато човек не беше подвластен на модата. Вероятно не. Археолозите постоянно откриват елементи от причудливи декорации в древните гробища на различни народи. Ако за примитивен човек е било важно как изглежда, това означава, че дори тогава е имало определени правила, които определят какво трябва на човек, за да изглежда страхотно.

Модата е истинската история на човечеството, красноречиво разказваща за възходите и паденията на цели епохи. В края на краищата, народите, които нямат собствена история, и до днес се справят без дрехи.

Най-важното нещо в модата е човекът, за когото модата съществува. Всевъзможни посоки, тенденции, различни нови колекции, известни се въртят около човек с голяма скорост. Как да разберете всичко, как да се научите да се обличате стилно, без да губите своята уникалност? В крайна сметка безликостта прави човек нещастен, а модата, напротив, е предназначена да помогне на човек да намери пълна хармония на вътрешното Аз и външния си вид.

Модата като начин за себеизразяване

Според някои модата само убива индивидуалността в нас, принуждавайки ни сляпо да следваме тенденциите. Всъщност това не е така. Четем статията „Как да не станем жертва на модата“.

За всички нас модата е чудесен начин да изразим себе си, лесно е да подчертаем всичко най-добро във външния си вид и също така лесно да скрием това, което не трябва да е известно на широк кръг от хора. Модата в ръцете на умна модерна жена е ненадминато оръжие, с което тя може да реши не само собствената си съдба, но и съдбата на скъпи за нея хора.

Но само тогава модата е способна на уникални промени в живота на всеки човек, когато се използва умело, умело. Когато не внасят всички трикове в глобалната дискусия, а мълчаливо, тихо и с вкус създават свой собствен стил и имидж, подчертавайки. След това в ежедневието на жената постепенно настъпват невероятни промени. „Обичам модата, която е невидима“, каза брилянтният Джорджо Армани. Колко прав е майсторът на великата мода в това, законодателят на всички модни тенденции и просто невероятен човек.

Скъпо ли е да си модерен

Дрехите някога са били индикатор за богатство и статус. Според нея се определяла принадлежността на човек към определен социален слой. Сега е трудно да се определи това само по облеклото, тъй като през последните десетилетия всичко беше смесено. Например, много милионери не обичат да се открояват и да се обличат незабележимо, докато скъпите и модерни дрехи станаха достъпни за мнозина. Зависи повече от индивидуалния стил, чувството за вкус, маниерите, умението да се представиш и да останеш на публично място.

Ясно е, че за жена, която е финансово освободена, няма ограничения за постоянна трансформация, търсене на нови образи и стилове. И тук можете да похарчите много пари, особено ако лудо следвате модата и всички най-нови тенденции. Но само жена с ограничени финансови средства ще може да оцени следващия шедьовър на модната индустрия, защото за нея покупката на модни дрехи ще се превърне в малък празник. Колко важно е в този случай да купите наистина страхотно нещо, което може да зарадва домакинята за целия сезон, а дори и следващата година няма да е срамно да облечете не съвсем модерно, но все пак доста сладко нещо.

Всякакви модни дрехи са точно такива дрехи, които със сигурност ще излязат от мода. Няма нужда да съжалявате за излезли от модата рокли и блузи, панталони и поли. Беше ви толкова удобно и радостно в тях, бяхте наистина щастливи в тях, така че запазете в сърцето си спомена за всяка дреха, която обичате много и смело ходете по търговски центрове и бутици, за да купите нов атрибут в гардероба си.

Лесно ли е да си модерен

Да бъдеш модерен в съвременния свят е много трудно и лесно в същото време. В днешно време модерни могат да бъдат не само дрехите, но и прическата, гримът, аксесоарите. Как да не изглеждате смешни и глупави сред огромна тълпа? Благодарение на простите правила винаги можете да бъдете перфектната изискана жена. Понякога е достатъчен само един модерен щрих в ежедневните ви дрехи. Винаги носете само онези неща, в които се чувствате комфортно и уверени.

И най-важното е, че модата се създава от хората. Модата съществува за хората, така че не се страхувайте да експериментирате, не следвайте глупаво всички съвети, прочетени в лъскавите списания. Всяка жена може сама да създаде своя модна тенденция. Създайте свой собствен образ и тогава хората около вас винаги ще го свързват с вас.